В нескольких словах
В Сантандере открывается масштабная выставка, посвященная творчеству выдающейся испанской художницы Марухи Майло, охватывающая все этапы её творческого пути.
Рамон Гомес де ла Серна называл её ведьмочкой и прорицательницей.
Рамон Гомес де ла Серна называл её ведьмочкой и прорицательницей. Дали восхищался ею, говоря, что она «наполовину ангел, наполовину морепродукт», а Бунюэль так и не смог простить ей победу в конкурсе богохульства. Неординарная личность Марухи Майло (Вивейро, Луго, 1902 – Мадрид, 1995) прошла через великие социальные и творческие перемены XX века, оставив след во всём, к чему прикасалась. Бунтарка, очаровательная и обладающая острым чувством юмора, она воплощала собой новую, свободную и эмансипированную женщину Республики.
Больше информации
Война и диктатура изгнали её из Испании на 25 лет, и по возвращении, в 1962 году, ей было трудно восстановиться, несмотря на её силу и признание некоторых поклонников. Пришлось ждать до 2010 года, когда Академия изящных искусств Сан-Фернандо посвятила ей ретроспективную выставку, признав её одной из самых важных фигур «Поколения 27» и ключевой художницей авангарда XX века. Это был первый раз, когда святейшее учреждение хвасталось работой женщины и праздновало, что Майло была одной из её первых учениц. Это стало началом признания, которое сегодня достигает своего апогея с выставкой «Маруха Майло: Маска и компас. Картины и рисунки с 1924 по 1982 год», исчерпывающей ретроспективой более ста работ, охватывающих всю её карьеру: от магического реализма первых лет до геометрических и фантастических конфигураций её поздних работ. Выставка, которая откроется в эту субботу в Центре Ботин в Сантандере, будет открыта до 14 сентября. Совместно с музеем Рейна София она будет показана в Мадриде с 8 октября.
Историк Патрисия Молинс, глава Отдела выставок Музея Рейна София, отвечала за создание выставки, которая стремится выйти за рамки простого показа работ художницы. К многочисленным заимствованиям картин и рисунков из национальных и международных учреждений можно добавить документацию (интервью, письма, фотографии) из Архива Лафуэнте, принадлежащего Рейна София и расположенного в Сантандере, прямо напротив Центра Ботин. Молинс хотела нарисовать полный портрет творца, современника таких художников, как Фрида Кало или Джорджия О'Киф.
Масло на холсте «Пугало». Коллекция Джейка и Элен Мари Шафран.
Маруха Майло, VEGAP, Сантандер, 2024
Весь второй этаж здания, построенного Ренцо Пьяно, занимает Маруха Майло. Молинс выбрала хронологический порядок. От магического реализма и сюрреалистических композиций первых лет до геометрических и фантастических конфигураций её последних работ. Документальный материал показывает посетителям, как с юных лет Маруха Майло общалась с интеллектуалами, такими как Сальвадор Дали, Андре Бретон, Хосе Ортега-и-Гассет, Федерико Гарсиа Лорка, Пабло Пикассо, Луис Бунюэль, Рамон Гомес де ла Серна, Мигель Эрнандес, Рафаэль Альберти, Роса Часель или Мария Самбрано и многими другими.
Выставка открывается двумя картинами раннего периода: «Индигена» (1924-1925) и «Портрет дамы с веером» (около 1926 года) из провинциального музея Луго. Это две работы, представляющие две ключевые темы в её творчестве: интерес к другим культурам и портрет современной женщины.
Когда куратора просят оценить художницу, она без колебаний отвечает, что Майло – одна из главных фигур «Поколения 27» и испанского искусства XX века. «Это было очевидно в 1936 году по количеству выставок, которые она провела, её постоянному присутствию в национальной прессе, началу её международного продвижения — Бретон купил «Пугало», работу с её персональной выставки в Париже в 1932 году, а французское государство — другую с выставки современного испанского искусства в Jeu de Pomme в 1936 году». Эксперт добавляет, что уже в послевоенное время другие художники, такие как Луис Кастельянос, её партнер по Школе Вальекас, считали её самой влиятельной художницей республиканского Мадрида. Даже критика отражает её важность: её бывший друг Эрнесто Хименес Кабальеро называет Майло и Лорку «влияниями, с которыми нужно покончить в культуре, чтобы война, которую они выиграли на военном фронте, не была проиграна затем на культурном».
Выставка продолжается её самыми популярными сериями: «Verbenas» и «Estampas». Куратор объясняет, что Майло определила свои «Verbenas» как «магические творения точных измерений». Это сцены карнавала, в которых главным героем является народ, без различия рас, классов или полов, в то время как стереотипы, обычно связанные с черной Испанией — быки, гражданская гвардия, манолы, касты или суеверия — высмеиваются, и «люди используют мифологию и святых как предлог для коллективного веселья», как объясняла сама художница. Но «Verbena» — это также возможность перемирия, где сосуществуют расы и пейзажи со всего мира — включая черных ангелов — и наука и магия идут рука об руку, отражая одновременность и динамизм современного города. Здесь впервые соберутся вместе её пять «Verbenas». К четырем, которые уже выставлены, добавится пятая, которая в настоящее время является частью другой выставки.
Маруха Майло в водорослях на пляже Эль Табо (Чили), 1945 год. Фотография, обработанная художницей Музеем Рейна София. Коллекция Архива Лафуэнте.
Маруха Майло, VEGAP, Сантандер, 2024
«Estampas», которые она позже назвала «симболограммами», включают несколько серий: народные «estampas», спортивные, кинематографические и витринные.
Признание, которого Майло добилась от Бретона, привело к тому, что её долгое время связывали с сюрреалистическим движением, хотя это сближение было очень спорадическим. «Cloacas y campanarios» (1929-32) — это серия, в которой присутствует наиболее сновидческая атмосфера. Здесь человеческая фигура появляется только как след, остаток или скелет, заброшенный на пустоши. Это картины, которые она пишет в те времена, когда часто посещает художников Школы Вальекас и путешествует по Кастилии с Мигелем Эрнандесом, её партнером в то время.
Фотографии
Между рисунками и макетами театральных декораций выставка затрагивает одну из самых увлекательных частей творчества художницы: фотографии. Самое известное её изображение — то, которое она демонстрировала в телевизионных интервью с Солером Серрано или Паломой Чаморро. Одетая и накрашенная в мятно-зеленый, канареечно-желтый, синий и все оттенки фиолетового, она завораживала камеру своим точным и насмешливым повествованием. Это было чувство юмора и стремление к экспериментам, которые привели к тому, что она создала больше автопортретов, чем любой другой художник. Куратор отмечает изображение 1929 года, момент кризиса художницы, на котором она предстает между вагоном и заброшенными железнодорожными путями. В 1945 году она вернулась к этой перформативной театрализации, позируя на чилийском пляже в образе морской богини, покрытой водорослями.
Из её аргентинского изгнания представлены такие серии, как «Атлеты и акробаты» (пятидесятые годы), «Обитатели пустоты» (около 1968-1980 годов) и «Путешественники эфира» (1982 год).
Завершение — дань уважения Revista de Occidente. Именно Ортега-и-Гассет в 1928 году предложил ей залы издания для организации выставки, на которую пришла элита мадридского художественного мира. Это был такой успех, что Маруха Майло стала незаменимым голосом для любого культурного и социального мероприятия, которое имело значение. По возвращении из изгнания Соледад Ортега, директор Revista de Occidente, предоставила ей свои первые публичные совместные работы в качестве рисовальщика обложек. Многие из этих изображений стали картинами её последнего периода. Художница снова стала главным сотрудником журнала, особенно номеров, посвященных Хосе Ортега-и-Гассету и Республике.
Ручка, воск и карандаш на бумаге Canson by Maruja Mallo, ‘Viajeros del éter’, 1982. Коллекция Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Маруха Майло, VEGAP, Сантандер, 2024
Почему потребовалось так много времени, чтобы провести полную выставку, посвященную художнице, которая была важна для авангарда? Мануэль Сегаде, директор Рейна София, признал во время презентации в Сантандере, что это непостижимо. Фактически, одной из первых целей, которые он поставил перед собой, когда пришел в музей, было предоставить Майло ретроспективу, соответствующую её масштабу. «Но мы узнали, что Центр Ботин уже работает над проектом, и решили совместно продюсировать выставку с ними. Это сотрудничество между государством и частным сектором, которое помогло нам завершить портрет художницы». Сегаде воспользовался возможностью, чтобы напомнить, что работы по реконструкции старого здания Банка Испании в Сантандере, напротив Центра Ботин, будут завершены чуть более чем через год. Помимо того, что это будет штаб-квартира Архива Лафуэнте, это будет пространство, в котором будут проводиться выставки современного искусства, и у него будет свой директор, всегда подчиняющийся Рейна София.
Маруха Майло продолжала исследовать и творить почти до самого конца. Космические гонки, НЛО и эзотерические вселенные стали главными героями её последних работ.
Майло умерла в Мадриде 6 февраля 1995 года в возрасте 93 лет. Перелом бедра заставил её жить в доме престарелых в течение десяти лет. Там, со своими ближайшими друзьями, она продолжала оставаться королевой вечеринок, которые ей так нравились.
