Почему стулья Жана Пруве стоят сотни тысяч евро?

На протяжении более шестидесяти лет карьеры Жана Пруве его репутация переживала взлеты и падения. Но после его смерти число его поклонников только росло. Сегодня его мебель и здания являются не только эталоном в школах дизайна и архитектуры, но и пользуются популярностью у посетителей музеев, галерей и аукционных домов.

В декабре прошлого года, например, Sotheby’s в Нью-Йорке продал за 66 000 долларов один из его простых алюминиевых зонтов от солнца и более чем за 100 000 долларов кресло, которое даже не входит в число самых востребованных.

Хороший способ оценить его работы и понять, насколько новаторскими были его проекты, — это прогуляться по залам Музея Школы Нанси, французского города, где проснулось его призвание и откуда он уехал в пятнадцать лет, чтобы стать учеником в кузнице. Музей, посвященный стилю модерн и группе художников, которые в начале 20-го века продвигали это движение, дает довольно точное представление об обстановке, в которой рос дизайнер, поскольку его отец, художник Виктор Пруве, был одним из директоров Школы Нанси и создал несколько представленных работ.

Стул Standard 1934 года. Галерея Патрика Сегена

Ему, например, принадлежит супружеский портрет мецената, который продвигал музей, Эжена Корбена, в котором по вычурному платью его жены и украшенной мебели, окружающей их, трудно поверить, что он когда-то был соседом автора мебели такой скромной, как стул Standard. Лампы в форме зонтиков, водных растений и грибов, которые также есть в музее мастера-стеклодува Эмиля Галле, крестного отца Жана Пруве, больше похожи на прабабушек, чем на матерей тех, которые разработал его крестник, создатель, среди прочего, светильника Potence, лампочки на конце длинного стального рычага, простота которого прямо пропорциональна цене, которую сейчас просят за оригиналы на аукционах. И хотя за пианино Луи Мажореля, которое находится в одном из залов, легко представить сидящую его мать (пианистку Мари Пруве), то же самое нельзя сказать о нем, который, несомненно, счел бы инкрустацию цветами перегруженной, а арфу, образующую ножки внизу, излишней.

В 1906 году отец Жана Пруве, Виктор Пруве, написал этот портрет Эжена Корбена и его жены. Месье Корбен был важным меценатом художников периода модерна, таких как отец Пруве, в Нанси.

Правда, в первые годы работы в кузнице он тоже создавал лилии и гиацинты, как те, что рисовал его отец на ушах муз. В 1916 году он стал учеником в кузнице, которой руководил за пределами Парижа мастер Эмиль Робер, которого помнят за изысканные вещи, такие как балюстрады и перила с цветами, которые он выковал для Оперы Виши, одной из жемчужин периода модерна во Франции. Позже он также работал на Сабо, другого из самых важных художественных кузнецов в те годы, но когда в 1923 году Пруве вернулся в Нанси и открыл свою собственную мастерскую, он выбрал совершенно другой способ работы.

Некоторые работы Пруве в галерее Патрика Сегена: одна из его знаковых дверей с окнами, лампа Potence, стулья Métropole и стол S.A.M.

Помимо ковки дверей, преимуществ и решеток, гораздо менее показных, чем у его учителей, Жан Пруве начал создавать мебель и думать о том, как сделать ее дешевле и практичнее для современной жизни. С этой целью он начал экспериментировать с методами и материалами, характерными для строительной индустрии, такими как электросварка или стальные листы такой толщины, которая позволила ему получить это сочетание легкости и прочности, характерное для его конструкций (и которое, например, уже проявлялось в его первых стульях, складной модели, которую он создал из стальных листов и сварных труб для промышленника, а затем переработал в качестве свадебного подарка для своей сестры).

Вскоре его строгие и функциональные работы вывели его на орбиту пионеров современного движения, таких как Роберт Малле-Стивенс, для которого он создал решетку для двери виллы Рейфенберг в Париже, и Ле Корбюзье, который давал ему технические консультации и заказывал проекты, такие как лестницы для квартир в Unité d’habitation в Марселе. В 1929 году эти два архитектора пригласили его присоединиться к Union des Artistes Modernes, группе художников и дизайнеров, которые, как и он, намеревались порвать с предыдущей эпохой, освободить свои работы от всякой искусственности и сделать их доступными для всех. В случае с Жаном Пруве последняя цель объясняет его предпочтение государственному сектору в качестве цели своих проектов: больницам, школам и студенческим общежитиям, таким как Monbois в Нанси, где в 1930 году он отвечал за меблировку комнат студентов.

Жан Пруве у входной двери своего дома в Нанси (1955).

В 1931 году открытие фабрики с большим пространством, рабочими и самым современным оборудованием того времени позволило ему работать в гораздо большем масштабе. К этому этапу относится, например, один из его самых известных проектов, стул Standard, в котором для лучшей поддержки веса пользователя передние ножки из трубчатой стали входят в задние, сделанные из тонкого стального листа, сложенного в форме, похожей на крыло самолета, которое передает основное напряжение на землю.

«В эпоху, когда большинство дизайнеров продолжали работать таким образом, чтобы увековечить традиции мастеров-ремесленников, мастерские Пруве были единственными, кто мог удовлетворить спрос на мебель в промышленных масштабах», — объясняет Сесиль Тажан, глава отдела продаж дизайна 20-го века парижского подразделения Sotheby’s, где в последние годы аукцион нескольких работ Пруве побил несколько рекордов на рынке. «Его серванты — еще один хороший пример революции, которую его работа произвела в истории мебели. Их отправляли в разобранном виде с инструкциями по сборке, что во Франции тех лет было совершенно новым способом понимания дизайна».

Убежденный в том, что «между строительством мебели и зданий нет никакой разницы», Пруве полагал, что его философия также может быть использована для решения жилищных проблем его времени, делая их дешевле за счет промышленного производства, как это сделал Генри Форд с автомобилями. С этой целью в сороковые годы Жан Пруве начал создавать сборные здания, построенные, как и его мебель, из легких металлических и деревянных компонентов, которые позволяли быстро собирать их на месте и, при необходимости, разбирать и перевозить в любое другое место. Примерами являются разборные дома, которые он создал для людей, оставшихся без крова во время Второй мировой войны (было построено около 400, которые сейчас являются частью коллекции нескольких музеев и галерей), или знаменитый Maison Tropicale, который он создал по заказу французского правительства для чиновников колоний в Нигере и Конго. Из последнего только три были построены и отправлены в Африку: в 2007 году отельер Андре Балаж купил один за 4,9 миллиона долларов на аукционе Christie’s.

Прототип Maison Tropicale был разработан для французских колоний в Африке.

На строительство некоторых домов для бездомных, разработанных Жаном Пруве, уходило четыре дня. - (AFP via Getty Images)

Парта, разработанная в 1950 году.

Кампания фирмы A Bathing Ape, созданная Ниго в 1999 году с использованием мебели Пруве.

Да, парадоксально, что проекты, которые были произведены с целью быть доступными для всех, теперь продаются так дорого. Или что их все больше ценят за чисто эстетические качества, такие как элегантные формы или цвета, которые им придавал их автор (наверняка это понравилось бы его отцу). Тем не менее, весьма вероятно, что если бы его работы не вошли в круг художественных галерей, музеев и модных брендов, их бы сейчас не ценили так высоко.

Не то чтобы после того, как в 1952 году Пруве потерял контроль над своей фабрикой, он перестал делать важные вещи. Хотя он сам сказал, что в этот момент он умер как строитель (так ему нравилось определять себя как профессионала), до своей настоящей смерти в возрасте 82 лет он продолжал демонстрировать свой талант в таких интересных проектах, как его дом в Нанси, который он построил из остатков своей фабрики и который сейчас является еще одной достопримечательностью города. Продолжилось и его сотрудничество с коллегами его поколения, такими как Шарлотта Перриан (в 1954 году они спроектировали мебель для студенческого общежития в Антони после многих других совместных работ) или Оскар Нимейер (вместе с которым он создал впечатляющую штаб-квартиру французской коммунистической партии в Париже), а также вдохновил карьеры других молодых людей, таких как Ренцо Пьяно, один из его поклонников. Однако Пруве так и не добился настоящей популярности при жизни, и в любом случае в шестидесятые годы его проекты начали выходить из моды.

В 2019 году аукционный дом Sotheby’s продал кресло Cité, подобное этому, за 150 000 евро. Жан Пруве разработал эту модель в 30-х годах для университетского городка во Франции.

Одним из первых, кто поддержал его, был галерист Патрик Сеген, который в 1989 году (Пруве умер пятью годами ранее) открыл свою галерею в Париже с его работами в качестве наконечника копья. «В конце восьмидесятых рынок дизайна возродился, и мебель современной эпохи снова начали ценить, но даже тогда Жана Пруве не понимали и не ценили так, как сейчас», — говорит Сеген. «Фактически, когда в 2003 году Илеана Соннабенд пригласила меня организовать выставку о нем в своей художественной галерее в Нью-Йорке, мне это показалось довольно смелым шагом, потому что в то время работы Пруве еще не дошли до широкой публики, и им восхищались лишь несколько человек с критериями», — говорит галерист, который сегодня владеет самой значительной коллекцией сборных домов Пруве и продолжает продвигать знания о его работах с помощью таких выставок, как та, которую в этом году впервые покажет публике его здание для школы стеклодувов в Круамаре, построенное в 1948 году со структурой из легких металлических портиков, которая входит в число его лучших работ. «Важный аспект, который следует учитывать, заключается в том, что Жан Пруве беспокоился об экологии и окружающей среде раньше, чем большинство его коллег. Он ненавидел тратить впустую и говорил, что хочет архитектуру, которая не оставляет следов в ландшафте. Во многих вопросах он опережал свое время, поэтому его лучше понимают сейчас, чем в его собственную эпоху».

Другие ответственные за prouvemanía — Музей дизайна Vitra, созданный в восьмидесятые годы со стулом Anthony (1955) в качестве одного из его основополагающих экспонатов и в настоящее время оснащенный более чем 150 его работами, и деятели современного искусства, такие как Ларри Гагосян, еще один из арт-галеристов в Соединенных Штатах, которые позвонили Сегену, чтобы показать свои работы. «Выставки, подобные той, которую я организовал для галереи Гагосяна в Лос-Анджелесе в 2004 году, не только помогли познакомить его с миром искусства, но и имели решающее значение для демонстрации того, насколько хорошо его работы интегрируются в коллекции современного и современного искусства», — объясняет Сеген. «Дизайны Пруве отличаются чистотой, которая выходит за рамки моды, в которых эстетика, которая их характеризует, возникает из чувства функциональности, с которым они были созданы, а не наоборот».

Примером является дом японского дизайнера Тамоцу Яги, коллекцию которого Sotheby’s продал в прошлом году и в которой мебель Пруве и Шарлотты Перриан сочеталась с работами Твомбли и Ричарда Лонга. «Помимо своей исторической важности, мебель Пруве очень гармонично вписывается в интерьеры нашей эпохи, что, несомненно, является еще одной причиной того, что она так хорошо продается», — соглашается Тажан с Сегеном.

Главный фасад дома семьи Пруве в Нанси (Франция), 1954 год.

Из мира моды также вышли известные коллекционеры мебели Пруве, такие как, например, креативный директор Kenzo, Ниго, который в 1999 году использовал несколько его предметов мебели в кампании фирмы A Bathing Ape; или Марк Джейкобс, в чьем избранном книжном магазине в Нью-Йорке (BookMarc) продаются каталоги его дизайнов. С их одобрения и одобрения других коллекционеров цены не переставали расти, достигая цифр, которые, по словам Тажан, немногим другим удается сегодня.

В 2021 году, например, Sotheby’s зафиксировал два мировых рекордов в дизайне Жана Пруве: стол 506, разработанный для его здания для Air France в Браззавиле, стал самым дорогим предметом мебели Пруве в мире, будучи проданным за 1 714 000 долларов, в то время как в том же году один из его столов Central установил мировой рекорд для этой модели в 1 472 000 долларов. «Некоторые из его предметов мебели считаются настоящими музейными экспонатами», — говорит Тажан. И в качестве примера приводит письменный стол Présidence, созданный в 1948 году с большой столешницей в форме бумеранга, которая позволяла работать с большим количеством документов вручную и встречаться с несколькими людьми. «Это был фаворит многих архитекторов и дизайнеров пятидесятых годов. Сам Жан Пруве работал за столом Présidence. Считается, что их было произведено всего около тридцати, так что это довольно редкая модель [в 2022 году Sotheby’s продал один за 441 000 долларов]».

Тем не менее, для более скромных бюджетов тоже есть рынок. Как однажды рассказала одна из дочерей Пруве, Катрин, незадолго до смерти ее отец дал разрешение на переиздание одного из своих стульев, так что позже она и ее сестры поняли, что у них есть его одобрение на авторизацию коллекции, с помощью которой с 2002 года швейцарский издатель Vitra восстанавливает несколько его предметов мебели. Коллекция началась в том же году с переизданий стульев Standard, Antony и Cité, лампы Potence и столов Trapèze, EM, Guéridon и Granito, за которыми последовали другие проекты Жана Пруве, такие же знаковые, как кресло Kangourou или, в 2019 году, версия стула Antony со спинкой из плексигласа и неонового оранжевого цвета, которую он выпустил вместе с фирмой еще одного из его горячих поклонников, покойного Вирджила Абло, в то время креативного директора Louis Vuitton.

В отличие от мебели в стиле модерн, мебель Пруве по-прежнему отражает дух времени.