В нескольких словах
Известный джазовый музыкант Камаси Вашингтон, чья музыка объединяет различные стили и затрагивает важные социальные вопросы, возвращается в Испанию с концертами, чтобы поделиться своим творчеством и взглядом на мир.
Камаси Вашингтон.
Фотография: VINCENT HAYCOCK VINCENT HAYCOCK
Спаситель джаза. Герой джаза XXI века. Визионер. Последний феномен. Великий обновитель. Новый Джон Колтрейн. Вот лишь некоторые из эпитетов, которые Камаси Вашингтон (Лос-Анджелес, 1981) получает уже десятилетие как от поклонников, так и от музыкальной прессы.
Волна похвал такого калибра, которая могла бы его похоронить, как и многих музыкантов, появившихся в свое время с силой сверхновой и закончивших угасанием в пустоте звуковой вселенной, неспособных, помимо вспышки или моды, соответствовать ожиданиям, но этот саксофонист с осанкой галактического гиганта остается сильным, неутомимым и с почти нетронутой аурой.
«Я очень ценю все эпитеты, но не могу зацикливаться на этом, потому что тогда я не буду заниматься музыкой. Это меня парализует. Я люблю Джона Колтрейна, и, когда меня сравнивают с ним, я воспринимаю это как большой комплимент, но есть только один Колтрейн. Я никогда не буду пытаться быть им, потому что я могу быть только собой. Честно говоря, я просто хочу быть Камаси», — объясняет музыкант по телефону из Лос-Анджелеса.
Быть просто Камаси — значит быть звездой современного джаза.
Не только из-за эпитетов, которые его характеризуют с тех пор, как он сорвал банк в 2015 году с амбициозным и многогранным The Epic, но и потому, что в начале телефонного разговора к музыканту на улице подбегает поклонница.
«Подождите минутку», — извиняется саксофонист и, не желая того, кладет трубку.
Приходится ждать второго звонка, чтобы продолжить беседу, в которой он признается, что очень хочет вернуться в Испанию, где он выступит в это воскресенье, 23 марта, в Барселоне и в понедельник, 24-го, в Мадриде.
На этих концертах, как это уже было на его прошлых, очень популярных визитах, можно будет снова увидеть, кто на самом деле Вашингтон на сцене, в том пространстве, где, как он уверяет, «все исчезает, и остается только музыка, с идеей простоты, как сидеть в тени яблони, оливкового дерева или инжира и оставаться в ощущении ничто».
Это ощущение ничто приходит к его джазу...
…если понимать это как своего рода духовную нирвану, подлинную полноту, как он сам признает в своем собственном поиске: «Соединение музыки с твоим духом, я думаю, самое главное. Прийти к этому истинному «я» — вот где ты действительно находишь самое прекрасное».
Только так можно оценить секрет его захватывающего джазового видения, где различные стили старой школы — бибоп, smooth jazz, free jazz — сосуществуют с элементами хип-хопа, электроники или соула.
«Джаз присутствовал в моей жизни с самого рождения, потому что я вырос с отцом, который был джазовым музыкантом», — рассказывает он.
«Помню, когда мне было около 11 лет, двоюродный брат подарил мне микстейп с кучей вещей Ли Моргана, Арта Блэйки и Джо Хендерсона, и, кажется, там было что-то от Колтрейна. Когда он дал мне эту кассету, музыка перестала быть чем-то моего отца и стала моей музыкой. Дома пластинки тоже стали моими. Эта кассета, безусловно, стала откровением. С тех пор, благодаря джазу, я почувствовал, что лучше понимаю мир».
Это чувство усилилось, когда в 13 лет он решил играть на саксофоне, а в 19, уже увлекшись также битами, которые слышал на пластинках A Tribe Called Quest или Dr. Dre, он получил премию Джона Колтрейна за виртуозность.
Камаси Вашингтон родился в Лос-Анджелесе...
…городе, который пережил свой джазовый расцвет в пятидесятые годы с появлением cool jazz, стиля, знаменосцем которого был Чет Бейкер.
Его музыка, однако, развивается в другом направлении, менее утонченном и мягком, и гораздо более стремительном, нервном и присущем более виртуозным сценам, таким как Нью-Йорк или Чикаго.
Он продемонстрировал свой потенциал в начале XXI века в квартете Jazz Young Giants вместе с пианистом Кэмероном Грейвсом и братьями Рональдом Брунером-младшим на ударных и Thundercat Bruner на басу, еще одной будущей звездой, такой же востребованной, как и он.
Именно его сотрудничество с Thundercat в 2011 году в его дебютном альбоме The Golden Age of Apocalyspse привело к тому, что он серьезно задумался о сольной карьере после того, как принадлежал к другому очень интересному коллективу, известному как West Coast Get Down, и посвятил несколько лет тому, чтобы быть компетентным сессионным музыкантом для людей всех мастей — от столпов альтернативного рока, таких как Райан Адамс и St. Vincent, до легенд джаза, таких как Уэйн Шортер и Херби Хэнкок, не говоря уже о великих рэперах, таких как Nas, Snoop и Kendrick Lamar.
«Я всегда находил вдохновение в себе и в музыкантах, с которыми записываюсь», — уверяет он.
«Требуется дух храбрости, свободы, радости и страсти, чтобы создавать свою собственную музыку».
Этот дух, укорененный в этих четырех столпах...
…храбрость, свобода, радость и страсть — как четыре ионические колонны, с помощью которых можно воздвигнуть храм, стал причиной творческой бури в 2015 году.
В том году имя Камаси Вашингтона появилось в качестве выдающегося в титрах шедевра Кендрика Ламара, лучшего рэпера XXI века: To Pimp a Butterfly, альбома, который в хип-хопе можно понимать с такой же ключевой важностью, благодаря его звуковой, психологической и социальной глубине, как Highway 61 Revisited Боба Дилана в роке, Pet Sounds The Beach Boys в поп-музыке или What’s Going On Марвина Гэя в соуле.
Вашингтон играл на саксофоне и отвечал за аранжировки струнных.
Простые искры, с помощью которых можно было зажечь мощный мгновенный огонь под названием The Epic, тройной альбом, который носил его подпись — как композитора, исполнителя, аранжировщика и продюсера — и родился из его смелого, свободного, радостного и страстного духа.
«Этот альбом изменил мою жизнь», — признается он.
«До этого я не чувствовал, что у меня есть пространство для выражения своей музыки. Я даже не знал точно, дойдет ли она до людей. Я сделал этот альбом только для того, чтобы убедиться, что эта музыка, по крайней мере, будет существовать, что она не останется внутри меня».
Его джаз вышел в мир и добился огромного подвига...
…он вернул классическое звучание в XXI век, покоряя при этом аудиторию инди, тех слушателей, которые выросли на альтернативном поп-роке фестивалей, таких как Coachella, Glastonbury или Primavera Sound.
«Люди всегда будут нуждаться в музыке, потому что она формирует вас, соединяет с другими и дает нам перспективу», — утверждает он.
Он не остановился на достигнутом: в 2018 году он выпустил Heaven and Earth, еще один амбициозный двойной альбом, демонстрирующий две стороны традиции и импровизации.
В 2020 году он отвечал за саундтрек к Becoming, документальному фильму о Мишель Обаме.
В 2024 году он выпустил Fearless Movement, где соединил джаз и электронику, а в течение люстра он является частью Dinner Party, супергруппы, сочетающей неоджаз и африканские ритмы, вместе с некоторыми из лучших современных представителей авангардной черной музыки, таких как Роберт Гласпер, Терренс Мартин и 9th Wonder.
С его афро-прической, его жезлом власти из Ганы...
…и его красочным дашики у Вашингтона ошеломляющее физическое присутствие, как и у его джаза, который, как и у великих представителей жанра, вызывает эмоциональные бури, чтобы взволновать сознание в воображении, священном месте, где обитает лучший джаз.
«Музыка влияет на окружение», — уверяет этот тенор-саксофонист, который объединяет взрывной коктейль черных звуков всех эпох.
«Музыка — как река. И очень редко бывает река, которая просто спокойна. Обычно она движется в одном направлении».
И в каком направлении сейчас движется джаз Вашингтона, которого в прошлом уже связывали с движением за права афроамериканцев Black Lives Matter?
«Новое правительство США ведет общество к месту, лишенному сострадания. Как общество, мы должны будем противостоять этой администрации и контратаковать. Потому что я не думаю, что это тот мир, в котором хотят жить даже те, кто за него голосовал. Они продвигают мир, ориентированный на деньги и власть, а не на людей и любовь. И это не тот мир, в котором, я думаю, мы даже можем жить».
«Я верю в максиму: стараться использовать свою жизнь, чтобы сделать что-то стоящее», — продолжает саксофонист.
«Или, как сказал бы Джон Колтрейн: наша музыка должна быть силой добра. И, как я увидел в одной цитате некоторое время назад, в этом мире нам не хватает не понимания, а решимости. Я думаю, мы знаем, что хорошо. Мы знаем, что нам следует делать. Вопрос в том, есть ли у нас решимость поступить правильно. Есть ли у нас она, чтобы пойти по этому пути и решить, на какой стороне истории нам оказаться».
