В нескольких словах
Статья раскрывает, что романские церкви не были белыми, а были богато раскрашены, опровергая старый миф. Текст исследует исторический контекст, теологические дебаты об искусстве и его влияние на современных художников, а также проблемы сохранения наследия.
Представление о романской эпохе как о периоде строгих, нетронутых белых церквей является лишь одним из многих средневековых мифов. Современные исследования и тщательные реставрации выявляют гораздо более яркую реальность: большинство средневековых храмов изначально были великолепно раскрашены. От Санта-Марии и Сан-Клементе-де-Тауль до Сан-Исидоро-де-Леон, на Пиренейском полуострове и по всей Европе сохранились фрагменты яркой полихромии на стенах и резных камнях, демонстрируя забытое богатство цветов.
Известный отрывок бургундского клюнийского монаха Рауля Глабера XI века, описывающий "белый покров церквей", появившийся после 1000 года, был на протяжении веков ошибочно истолкован. Этот образ, часто вырванный из контекста, способствовал укреплению мифа о "непорочном" Средневековье. В действительности, текст скорее говорил о духовном возрождении и широком строительстве церковных зданий, а не об отсутствии цвета.
Подобно тому, как 1000 год не принёс нового мира, так и средневековые храмы не мыслились как безупречно белые, а в большинстве своём изначально были великолепно раскрашены.
Споры о ценности и уместности изображений в средневековых церквях были постоянной темой. От Папы Григория Великого, который считал живопись "писанием для неграмотных", до святого Бернарда Клервоского, критиковавшего роскошь декораций и "смехотворных чудовищ", отвлекающих верующих, существовали различные точки зрения. Тем не менее, полихромия, которую трудно представить на необработанном камне, проявлялась изобильно в романской живописи, украшая апсиды, внутренние стены и алтари. Драгоценные пигменты, такие как киноварь из Аль-Андалуса для красного цвета или лазури из Северной Италии, свидетельствуют о сложности и техническом мастерстве тогдашних мастерских.
Сегодня лишь немногие фрески находятся на своих первоначальных местах, многие были перемещены в музеи после того, как их сняли со стен, что является свидетельством драматичной истории испанского наследия. Эти произведения, пережившие века и, порой, пренебрежение или кражи, продолжают завораживать. Авангардные движения начала XX века, включая таких художников, как Пабло Пикассо и Жоан Миро, находили в романском искусстве источник вдохновения, признавая его сказочный язык и первобытную сущность. Даже несмотря на исторические дебаты и порой недоуменную реакцию современной публики, раскрашенное романское искусство и романская живопись сохраняют свою способность очаровывать нас.
