В нескольких словах
В Центре современной культуры Барселоны (CCCB) открылась выставка «Родореда, лес», которая предлагает новую, беспристрастную оценку творчества Мерсе Родореды, самой значимой каталонской писательницы XX века. Экспозиция развеивает устоявшиеся стереотипы, демонстрируя радикальность и многогранность ее произведений, представляя автора как «невинную и жестокую, инфантильную и макабрическую».
Центр современной культуры Барселоны (CCCB) представляет новую, всестороннюю и беспристрастную экспозицию, посвященную литературе Мерсе Родореды, самой значимой и переводимой каталонской писательницы XX века, чьи произведения доступны на сорока языках. Выставка под названием «Родореда, лес» («Rodoreda, un bosque») призвана развеять стереотипы, приписываемые автору, и подчеркнуть формальную и тематическую современность ее творчества, а также его радикализм. Как отмечает куратор выставки Неус Пенальба, Родореда предстает как писательница «невинная и жестокая, инфантильная и макабрическая, реалистичная и фантастическая» одновременно.
Эта панорамная экспозиция о Родореде (Барселона, 1908 – Жирона, 1983) была одной из самых ожидаемых в этом году в CCCB. Благодаря масштабной подготовке, многочисленным коллаборациям и предоставленным работам, ее можно будет посетить до 25 мая 2026 года. Экспозиция построена как последовательный маршрут, и важно уделить ей достаточно времени, поскольку, как подчеркивает Неус Пенальба, эссеист и литературный критик, необходимо прочитать все цитаты автора. Это поможет не только понять, как они соотносятся с выбранными произведениями искусства, но и оценить глубину ее письма, которое помимо своей красоты скрывает множество интерпретаций, выходящих за рамки текстового.
Выставка не является биографической, а представляет собой погружение в тексты и мир воображения Родореды, разделенное на шесть тематических областей: невинность, желание, война, дома Барселоны, метаморфозы и душа. Каждая выбранная цитата сопоставляется с произведениями искусства, которые затрагивали те же события, страдания, желания или надежды. Среди представленных художников — Сюзанна Валадон, Рамон Касас, Ремедиос Варо, Леонора Каррингтон, Пикассо, Дора Маар, Ман Рэй, Лайя Абриль и Хосефа Торрес – это лишь несколько примеров из 400 включенных в экспозицию работ.
Одним из наиболее ярких моментов, объединяющих слова Родореды и произведение искусства, является цитата из романа «Quanta, quanta guerra», где главный герой рассказывает, как он «посадил себя», выкопав глубокую яму, погрузившись в нее по колено и поливая себя, чтобы пустить корни и превратиться в ветви и листья. Эта последовательность находит отражение в работе Фины Миральес, где художница фотографирует себя, превращающуюся в дерево.
Среди экспонатов также представлен плакат к фильму «Алмазная площадь» (1982) режиссера Франсеска Бетриу. Неус Пенальба, глубоко изучившая творчество писательницы, считает, что эта экранизация отчасти виновна в снисходительном отношении к Родореде, поскольку она создала образ главной героини Колометы чрезмерно наивной, что далеко от многогранного (и даже гротескного) оригинального персонажа. При этом образ героини необоснованно связывался с самой автором. «Она никогда не писала автофикшн», — подчеркнула куратор. Пенальба также критикует то, что в академических кругах к писательнице относились с определенным сексизмом.
Чтобы противостоять представлению о Родореде как о простой и наивной писательнице, выставка использует концепцию «леса» – гораздо более глубокое понятие, чем «сад», с которым ее так часто связывают с наивными оттенками. Родореда любила цветы и природу, но не писала о них напрямую; скорее, вся эта природная сила, с ее различными состояниями и проявлениями, лежит в основе всех ее произведений. «У Родореды сад не означает потерянный рай», — отмечает куратор, — цветы могут быть прекрасными и ядовитыми, расцветая даже в зловещих лесах, как это происходит в «Смерти и весне» («La mort i la primavera»), а также в «Разбитом зеркале» («Mirall trencat»), где цитата из романа сопоставляется с мрачным пейзажем «Голгофа Соньехи» (1901) Рамона Касаса, где за мрачной кипарисовой дорогой сияют звезды.
Слева представлено произведение Родореды, которая также была художницей, и несколько ее работ можно увидеть на выставке.
Недавно переизданный и изученный той же Неус Пенальбой роман «Смерть и весна» содержит очень темные зоны; но мрачное процветало и в «Аломе» («Aloma»), одном из ее ранних романов, который был вновь открыт после успеха «Алмазной площади», как и зловещие оттенки присутствовали в более ранних рассказах, таких как «Моя Кристина» («La meva Cristina»). «Родореда не становится мрачной в конце своей жизни, когда пишет «Смерть и весну», она уже была такой в «Аломе», — утверждает Неус Пенальба, подробно описывая, что в начале своего творчества она уже использовала лаконичный и безыскусный каталанский язык, который также узнаваем в «Саде у моря» («Jardí vora el mar»), где он вступает в диалог с «Автопортретом» (1948) Франсеска Тодо, где даже можно заметить крест, пересекающий нёбо одного из ее персонажей при рождении.
Специально для этой масштабной выставки, призванной канонизировать самую универсальную каталонскую писательницу, было заказано пять новых работ у каталонских художников, уже знакомых с творчеством Родореды, под руководством Марти Салеса. Ориоль Вилапуиг представляет большое панно с гравюрами, фотографиями, видео и другими объектами, которое вызывает ассоциации с готическим алтарем на основе «Смерти и весны»; а Мар Арса с двумя скульптурами из бумаги и цемента символизирует крайнее насилие, направленное против народа, и желание в этой последней работе. С другой стороны, Элиа Льяч создает с помощью фотографий, живописи, видео и звука пространство мрака, которое вызывает фразу Родореды из письма 1940 года: «Мое самое горячее желание – увидеть все в огне». Кроме того, Cabosanroque создают коридор, где с красотой выражается ужас войны и изгнания, на основе текстов из нескольких ее книг; а Карлота Субирос возвращает девять актрис, игравших настоящее имя Колометы, в нашумевшей театральной версии «Алмазной площади» с предложением «Время внутри меня», которое углубляется в замалчиваемую интеграцию насилия, переживание течения времени или поиск собственной идентичности.
Все эти ситуации также составляли часть творческого пути этой всеобъемлющей писательницы, которую CCCB ставит на заслуженное место, чтобы навести мосты между ее творчеством и настоящим. Выставка использует органичную идею леса как аллегорию ее литературы, по словам Неус Пенальбы. После первородного греха лес прорастает, растет, расширяется, запутывается, пускает корни и даже иногда сгорает, но всегда возрождается, и его чаща способна вместить целый мир и даже несколько миров. Как и произведения Мерсе Родореды.
Работы Родореды, переведенные на несколько языков, представлены в конце выставки, где также можно прослушать фрагмент на разных языках.