В нескольких словах
На биеннале FOTO/INDUSTRIA в Болонье представлены 11 фотовыставок, посвящённых теме дома как материальной конструкции и культурного символа. Различные художники используют фотографию для осмысления пространств, которые формируют нашу жизнь, затрагивая темы памяти, интимности и социальных преобразований.
Седьмая выставка фотобиеннале FOTO/INDUSTRIA, проходящая в Болонье, Италия, глубоко исследует тему дома. Посредством 11 различных экспозиций мероприятие рассматривает концепцию «дома» не только как материальную конструкцию, но и как динамичное пространство, где переплетаются память, интимность и процессы трансформации, присущие человеческому опыту.
Среди представленных работ — «Bugis Houses» (1983) Урсулы Шульц-Дорнбург и «My Dreamhouse is not a House» (2019) Джулии Гайсбахер, которые возрождают историю смелого эксперимента в области социального жилья, реализованного в 1970 году в Граце, Австрия. Архитектор Эйльфрид Хут тогда предложил будущим жильцам возможность совместно с ним проектировать свои дома, способствуя формированию сильного общинного духа, который сохраняется и по сей день.
Выставка объединяет взгляды художников разных поколений и происхождения, для которых фотография выходит за рамки простой фиксации, становясь инструментом интерпретации, осмысления и обитания пространств, формирующих нас. Микаэль Ольссон (Швеция, 1969) в своей серии «Södrakull Frösakull» исследует восприятие и изображение архитектуры, превращая ясность в более абстрактную и субъективную тональность, вызывающую сценарии, отмеченные памятью и пустотой, разрушением и хрупкостью.
Вуйо Мабхека (Южная Африка, 1999) в серии «Popihuise» исследует африканскую концепцию импровизированного кукольного домика, воссоздавая бытовые сцены из собственного детства, отмеченного отсутствием отца и постоянными переездами. Мойра Риччи (Италия, 1977) представляет работы, такие как «A Lidiput», ретроспектива, включающая «Custodia Domestica», где она документирует перформанс, посвященный реплике ее детского дома. Эти работы побуждают переосмыслить наш собственный мир и то, как интимное пространство может стать расширенной сценой для общих страхов, желаний и воспоминаний.
Келли О’Брайен (Великобритания, 1985) в «No Rest for the Wicked» отдает дань молчаливому труду женщин в домашнем хозяйстве, исследуя напряжение и жертвы трех поколений, сталкивающихся с экономической незащищенностью и парадоксом дома как убежища и места непрерывного труда.
Алехандро Картахена (Мексика, 1977) в своих работах, выставленных в Палаццо Виццани, анализирует феномен субурбанизации в Монтеррее, Мексика, противопоставляя американскую пропаганду XX века о собственности на жилье как гарантии благополучия и стабильности реальности мексиканских районов, созданных скорее для прибыли, чем для сообщества.
Другие художники, такие как Урсула Шульц-Дорнбург (Германия, 1938) с картографией жилых домов, сформированных культурой, британский коллектив Forensic Architecture с проектом «Looking for Palestine», посвященным исчезновению палестинских деревень, Матей Беженару (Румыния, 1966), исследующий изменения в сельской жизни вдоль реки Прут, и Систо Систи (Италия, 1906-1981) с гуманистическим взглядом на промышленный город, дополняют это обширное исследование дома.
Последняя выставка FOTO/INDUSTRIA утверждает себя как международный ориентир в фотографии, с мощной секцией под названием «LIVING, WORKING, SURVIVING», курируемой Урсом Штаэлем. Она представляет повседневные темы, наполненные загадками, напоминая, что фотография не только фиксирует жизнь, но и освещает, строит и превращает ее в поэтическое повествование о наших конфликтах, устремлениях и общих мирах.
