В нескольких словах
В галерее MARCO в Виго открылась выставка перуанского художника Роберто Уаркая, представляющая его уникальные фотограммы, созданные без камеры и исследующие природные и культурные ландшафты Перу.
Перуанский художник Роберто Уаркая представляет в Центре современного искусства MARCO в Виго серию инсталляций, исследующих культурные, экологические и социальные напряжения современного Перу. Используя техники, которые обходятся без камеры и бросают вызов мгновенности цифрового изображения, Уаркая предлагает радикальный и чувственный взгляд на фотографию.
Переломный момент в его творчестве произошел в 2014 году, когда он был приглашен в Национальный парк Бауаха Сонене в перуанских джунглях Тамбопаты. Погруженный в пышное биоразнообразие, художник понял, что ему необходимо отойти от традиционного документального подхода. Он решил отказаться от камеры и сосредоточиться на фотограмме – старинной технике, не использующей оптические приборы, с помощью которой он создает монументальные работы.
Выставка в MARCO Виго прослеживает этот процесс трансформации и различные территории – амазонские джунгли, тихоокеанское побережье и андские высокогорья – которые сопровождали его поиски. Экспозиция объединяет четыре инсталляции, где фотограмма становится средством регистрации энергии и памяти каждого места, а также присутствия человека. «Ремесленный процесс, бросающий вызов мгновенности современной цифровой фотографии, формирует альтернативный взгляд на это искусство», – отмечает Мигель Фернандес-Сид, куратор выставки.
Одна из ключевых инсталляций, принадлежащая к серии «Амазограмма», была создана на основе первых изображений из джунглей: 30-метровое полотно, дополненное меньшими элементами, образует закручивающуюся спираль, вызывающую ощущение погружения в тропический лес. Эта инсталляция погружает посетителя в пространство, где экспериментальное переплетается с ритуальным и примитивным измерением.
Инсталляция «Обнаженные тела» занимает центральное место в паноптикуме MARCO. Это серия из 32 портретов латиноамериканских фотографов и деятелей искусства, парящих в пространстве, преображенных в белые, светящиеся формы. Они были созданы путем непосредственного отпечатка на светочувствительной бумаге в полной темноте. Художник задумал эту работу как метафору символического выхода из «тюрьмы» к свету, культуре и более гармоничным связям.
Третья инсталляция состоит из четырех фотограмм, созданных из мусора, собранного на перуанском побережье. Эти абстрактные изображения с почти радиоактивным хроматическим оттенком напоминают иероглифы и отражаются в водной платформе. Ходьба по ней заставляет воду вибрировать, побуждая посетителя остановиться, чтобы рассмотреть движущиеся отражения.
Другие работы Уаркая затрагивают культурные и исторические темы Перу. Например, изображения эвкалиптового леса (экзотический и противоречивый вид в Перу), лошади (завезенной испанскими завоевателями) или Явар Фиесты – праздника, где кондор (местный вид) привязывается к быку, символизируя столкновение андской и испанской культур. Эти произведения, наряду с изображениями танцоров и музыкантов, восстанавливают культурный опыт и элементы, отражая сложный и порой жестокий период, переживаемый латиноамериканской страной.
В работах Уаркая изображение – это не просто картинка, а контакт, физический отпечаток встречи тела, территории и света. Размещая свои работы на больших пространствах, приглашающих к исследованию, художник предлагает зрителю то же погружение, которое определяет его творческий процесс. Таким образом, фотография перестает быть рамкой, фиксирующей мир, и становится пространством для жизни, переходом, активизирующим более чувствительное и глубокое восприятие природы и человека.
