В нескольких словах
Проект "EnModoArte" в Андалусии использует искусство, чтобы помочь школьникам исследовать свою личность и эмоции. Кульминацией проекта стала выставка, которая визуализирует творческие процессы и работу мозга, способствуя личностному росту, критическому мышлению и вовлеченности в сообщество через художественное образование.
Художественное образование остается одним из ключевых пространств, где учащиеся могут осмыслить, кто они, что чувствуют и как хотят жить в мире. В 13 андалузских средних школах коллектив EnModoArte реализует проекты, объединяющие творчество, рефлексию и сообщество.
Художественное образование, ориентированное на жизнь, должно использовать культурное, эмоциональное и социальное разнообразие как источник обучения и совместного существования. Речь идет не только об обучении техникам или стилям, но и о развитии критического и чуткого взгляда, помогающего понять сложность мира и противоречия, пронизывающие его.
Искусство может быть плодотворным пространством для диалога, вопросов и переосмысления значений. Это поле, где студенты интерпретируют контексты, выявляют стереотипы и представляют более справедливые и гуманные альтернативы, переходя от дискурса тревоги к критическому дискурсу, а от него — к дискурсу возможностей.
Лола Мена Касерес, преподаватель рисования и других художественных дисциплин в IES San Isidoro в Севилье, отстаивает воспитательное значение того, чтобы студенты задавались вопросом о своем месте в мире, в обществе и в системе образования. Она подчеркивает важность пластических, визуальных или аудиовизуальных языков для выражения эмоций, надежд, желаний и страхов, а также для открытия преобразующей силы искусства.
Коллектив EnModoArte, состоящий из преподавателей рисования с 2015 года, стимулирует рефлексию, исследования и художественное творчество через проекты, связанные с актуальными социальными ситуациями. Выставка "Креативный синапс", прошедшая в июне 2025 года, представила художественные работы учителей и учащихся тринадцати средних школ Севильи и одного швейцарского центра в Берне. Она представляла собой художественную реконструкцию, вдохновленную наукой, функционированием мозга и процессами творческого мышления.
Участие в собственной выставке — это прекрасный стимул для учащихся. "Я помню, как ученики были очень напуганы и в то же время взволнованы мыслью, что их идеи, их проекты имеют ценность, интерес и будут рассматриваться другими людьми вне их окружения", — комментирует Мария Луиса Араухо Флориндо, преподаватель рисования IES Alguadaira. Такой опыт привлекает учащихся и побуждает их продолжать заниматься искусством.
Центральная инсталляция выставки, большое кольцо, символизирующее продолговатый мозг, от которого свисали цветные ленты, напоминающие нервные импульсы, и геометрические полиэдры, символизирующие переплетающиеся идеи в виде нейронной сети, создала визуальную метафору мышления и творчества. Эта инсталляция интегрировала художественные концепции с содержанием других предметов учебной программы, таких как биология (нервная система, синапсы) и математика (геометрия и полиэдрические формы).
Проект стимулирует диалог и творчество в классе, начиная с обсуждения общих тем, таких как "Что я здесь рисую?" или "Что, если бы наши страхи имели форму богини?". Учащиеся анализируют поведение, эмоции и личный опыт, экспериментируют с переработанными материалами и различными техниками, развивая собственный визуальный язык. Искусство становится средством выражения того, что трудно передать словами.
"Искусство функционирует как символическое окно в возможность перемен: то, что казалось темным, может содержать свет, а то, что болит, может превратиться в урок", — утверждает Нанен Гарсия-Контрерас Мартинес. Проект оставил глубокий след в образовании и оказал реальное влияние на экосистему школы.
