В нескольких словах
Спектакль «Барочный концерт», основанный на романе Алехо Карпентьера, успешно переносит зрителей в уникальный мир, сочетающий исторические и современные элементы. Постановка, отмеченная критиками за эмоциональную глубину и визуальное богатство, представляет собой вневременное путешествие в барочную эпоху с современным взглядом.
Театрально-музыкальная адаптация романа Алехо Карпентьера «Барочный концерт» ("Concierto Barroco") вызвала восторженные отклики критиков. Создатели постановки, описывая ее как «театральное и музыкальное действо», успешно избежали сухой интеллектуальности, которая могла бы исказить живой и калейдоскопический мир писателя.
Режиссер Пол Роиг разработал «драматургию, основанную на образах», вдохновленную кабинетами курьезов XVII-XVIII веков, так называемыми Wunderkammers. Этот подход идеально соответствует богатой метафорами прозе Карпентьера, но не стремится к простому воссозданию. Сценограф подчеркивает вклад Алехандро Гомеса Паломо в создание современного облика «Барочного концерта», отмечая, что он «одевает современного человека барокко».
Действие разворачивается в условной Венеции XVIII века, где старинные музыкальные инструменты и барочная атмосфера сосуществуют с анахроничными элементами, такими как дорожный знак или движущаяся по сцене металлическая труба, напоминающая космический мусор в невесомости. В этом вневременном пространстве композиторы барокко вступают в диалог с призраками Вагнера и Стравинского, а трубы из оперы Вивальди «Мотесума» перекликаются с современными мотивами.
Адаптация успешно передает эмоциональную глубину оригинала. Зрители отмечают, что представление вызывало как слезы, так и смех, что позволило ему преодолеть небольшие технические и постановочные недочеты, обычные для генеральных репетиций. Постановка, намеченная на 14 и 15 ноября, завершается электронной композицией Джудит Соле и апокалиптическими титрами из песни Stereolab "Hallucinex", предлагая зрителям потрясающую мольбу о тишине.
