В нескольких словах
Лори Андерсон представила выдающийся концерт в Auditori, который сочетал музыку, разговорное слово и визуальные элементы, погружая зрителей в атмосферу мира и размышлений о современных вызовах, призывая к надежде.
С концертов обычно выходишь счастливым, почти опустошенным от негативной энергии, рассеявшимся плохим настроением. Это обычное дело, музыка всегда соединяется с лучшим, что есть в каждом человеке, независимо от стиля, независимо от исполнителя. Это чувство многократно усилилось после завершения концерта, который ветеран и почти мифическая артистка широкого диапазона, Лори Андерсон, устроила в Испании. После отмены ее выступления в Сан-Себастьяне по логистическим причинам, она привезла свой концерт в Auditori, создав "пузырь мира", чуждый и в то же время связанный с шумным, враждебным и безнадежным миром, пульсирующим за стенами зала. Так публика покидала концерт – в обретенном, обнадеживающем мире, и в этом почти шаманское открытие Лори: не переставая смотреть в лицо уродству и бесчеловечности. Проблемы не избегались, они встречались с помощью аппарата внутреннего мира.
Никаких уроков по самопомощи, проповеднических экстазов, занудных наставлений, основанных на фразах из печенья с предсказаниями, нет. Скорее, много было применено одной из фраз, которая сияла в тот вечер, та, что предполагает, что "в глубине гнева бьется разбитое сердце". Лори Андерсон болит за Соединенные Штаты, страну, которая, по ее словам, исчезает, обрекая на сиротство тех, кто не желает быть детьми ненависти, дочерьми нарциссизма, сообщниками безудержного материализма. Поэтому она праздновала то, что, пока она гастролировала по миру, что-то продолжало существовать. Она также праздновала надежду, которую однажды ощутила во Франкфурте, когда не могла уснуть в отеле из-за шума вечеринки в одном из залов и обнаружила, что это были немецкие пожарные, которые поддерживали своих нью-йоркских коллег после 11 сентября. Мелочи для циников, если угодно, но для Лори это доказательство того, что надежда никогда не должна быть изгоняемой и что мы все взаимосвязаны.
Эта невидимая нить, которая нас связывает, проявилась в музыке, которая избегала ярлыков. Ее создавал великолепный септет Sexmob, вышедший из нью-йоркской The Knitting Factory, с ударными, тремя духовыми, скрипками — три, включая скрипку Лори, которая также играла на синтезаторе, гитаре, басу и изредка на аккордеоне, управляемые с такой тонкостью, что могли бы формировать воду, не выдавая своего участия. Звучали джаз, рок, праздничная музыка, поп-формы, искры регги и многое другое, что при классификации потеряло бы хитин своих крыльев, то вещество, которое окрашивает бабочек. Потому что концерт, с большим весом слова, соединяющего идеи, переживания, эмоции и звуки, модулированный теплым мастерством Лори Андерсон, тек с естественностью реки, где вода имеет изменчивую и мимолетную форму, и все, кроме ее присутствия, временно, сумма эфемерных вечных мгновений. И, следовательно, вместо того чтобы очерчивать эти звуки угловато, экспериментально или авангардно, Лори выбрала мягкость песенного формата, чередуя разговорное и спетое слово в песнях, где ритм и мелодия были легко воспринимаемы. Этот контакт с размышлениями внешнего мира, таким образом, не формулировался со строгостью экспериментального авангарда и суровой концептуализации, а с искренностью того, кто хочет завязать разговор без формальных трудностей.
В этом потоке песен, всегда с гибкой интонацией великолепного голоса Лори Андерсон как основной идеей, почти неузнаваемо, но не исключая новой формы, звучали произведения ее бывшего партнера, Лу Рида, такие как "Dirty Boulevard" или "Junior Dad" (записанная Лу с Metallica), а также песни Дилана, например, его "A Hard Rain’s a-Gonna Fall", должным образом деконструированная. Были и собственные песни, такие как "Big Science", "Language Is A Virus" – хвала языку, основанная на идеях Берроуза, поющая о силе слов, способных формировать реальность и наши отношения с ней, или "It’s Not the Bullet That Kills You - It’s the Hole", посвященная Крису Бёрдену, художнику, который во время перформанса попросил выстрелить ему в плечо. И нет, "Oh Superman" не прозвучала, но была прекрасная версия "Coolsville". И истории, где реальность и вымысел шли рука об руку с юмором и без видимых границ, как, например, когда Лори рассказала о своем дедушке и его абсурдной биографии, которую, будучи пересказанной ИИ, спроецировала на экран, сопровождающий шоу, старинные изображения, сгенерированные этим Интеллектом, который сегодня и для нашего менталитета стирает границы между вымыслом и реальностью.
И в качестве заключительного аккорда концерта, подкрепленного интеллектуальной строгостью многих мыслителей, литераторов и художников, которых она цитировала, но никогда не с напыщенностью того, кто хвастается знаниями, Лори, вспоминая своего дорогого Лу Рида, заставила аудиторию Auditori немного попрактиковаться в тай-чи, руководя почтенной публикой своими движениями со сцены. Лу Рид, частый практик, называл одну из своих поз "нести пиццу" из-за положения рук, обращенных к небу, как будто ожидая поднос для переноски. Юмор и любовь для того, чтобы обуздать ярость, которая иногда вырывается наружу при созерцании нашего мира. Того мира, который дарит Лори Андерсон надежду, не давая ей скиснуть на берегах скептицизма.
