В нескольких словах
Знаменитые голландские дизайнеры Viktor & Rolf возвращаются к прет-а-порте, подтверждая свою философию слияния моды и искусства. Их работы, от концептуальных коллекций до успешных парфюмов, продолжают вдохновлять и бросать вызов устоявшимся представлениям о моде, несмотря на их нетрадиционный подход.
Нидерландские дизайнеры Виктор Хорстинг и Рольф Снорен, основатели авангардного модного дома Viktor & Rolf, уже более трёх десятилетий переосмысливают взаимоотношения моды и искусства. Их показы всегда были ближе к перформансу, платья превращались в художественные инсталляции, а парфюмы становились мировыми бестселлерами. После десяти лет, посвящённых исключительно высокой моде, дуэт возвращается к коллекциям прет-а-порте, что, как и любой их шаг, является своего рода манифестом.
Для Viktor & Rolf противостояние моды и искусства — это не конфликт, а возможность. Они утверждают: «Почему бы не быть и тем, и другим?». Именно в этом пространстве слияния дуэт находит свободу для выражения своего уникального видения одежды. Это видение иногда превращает платье в картину, отрывает одежду от тела, чтобы проверить границы носибельности (и абсурдности мира моды), или вышивает сотни колокольчиков на ткани, делая звук частью дизайна в индустрии, обычно сфокусированной на визуальном. «Мода может быть гораздо большим, чем платье на вешалке», — говорят они.
На практике для них не существует пределов. «Если мы можем это нарисовать, мастерская может это сделать», — заявляют дизайнеры. Ни «сырные» дыры, пронизывающие сотню слоёв тюля в коллекции Cutting Edge (2010), ни платья, бросающие вызов гравитации в Late Stage Capitalism Waltz (2023), не оказались для них невыполнимыми. Как отмечается в каталоге немецкой выставки, посвящённой дуэту: «Помимо создания изысканно выполненных нарядов, дуэт снова и снова демонстрировал, как мода может превзойти простое ношение одежды, превращаясь в искусство, поэзию и социальный комментарий».
Дизайнеры подчёркивают, что никогда не спорят друг с другом, считая, что «один плюс один равно три». Это творческое сотрудничество позволило им сохранить целостность видения, которое спустя 32 года после первой коллекции продолжает бросать вызов общепринятым представлениям о моде.
Название их выставки «Fashion Statements» само по себе является декларацией: «Каждая коллекция, каждый показ содержит сообщение». Их необычный творческий процесс начинается со слов, которые они затем визуализируют. «Соединение моды и языка — это очень по-нашему», — говорит Рольф. Иногда это проявляется буквально, например, в трёхмерном «NO» на боди или надписи «I want a better world» на тюлевом платье. «Мы пытаемся расширить границы того, что можно сказать, буквально и метафорически, с помощью моды», — заявляют они.
Концептуальный подход делает их творения чрезвычайно актуальными в художественном контексте музеев. Их работы выставлялись в Barbican в Лондоне, Музее искусств Мори в Токио, Национальной галерее Мельбурна и многих других. Музеи, такие как Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Пале Галлиера в Париже, имеют их произведения в своих коллекциях. «Нам нравится идея, что в отличие от эксклюзивного показа, в музее их может увидеть гораздо больше людей», — говорит Рольф. — «И оценить мастерство», — добавляет Виктор.
В их амстердамском офисе, помимо дизайнерских эскизов и парфюмерных образцов, находятся коллекции искусства, включая скульптуру Джастина Купера и работы Йоба Смитса. Также там можно найти их знаменитых кукол, одетых в миниатюрные версии кутюрных творений, которых уже насчитывается 123.
Возвращение к прет-а-порте после десятилетнего перерыва, вызванного «выгоранием» и ускоренными темпами индустрии, — ещё одно подтверждение их принципов. Новая стратегия предполагает создание более ограниченных, «домашних» коллекций без традиционных показов. Цель — донести идеи высокой моды до более широкой аудитории. Бизнес для них важен, но не за счёт творческой свободы: «Это не хобби», — говорит Виктор.
Их уникальный подход и отказ следовать мимолётным трендам не мешают коммерческому успеху, примером которого является их многомиллиардное парфюмерное подразделение. «Flowerbomb», их первый аромат, которому в этом году исполняется 20 лет, остаётся несомненным бестселлером. «Отчасти», — говорит Рольф, — «потому что коммерческий успех не был нашей целью, когда мы его создавали. И в некотором смысле это ключ к успеху: делать то, что хочешь».
