В нескольких словах
В статье описывается проект реконструкции пентхауса в Мадриде, выполненный архитекторами Гонсало дель Валем и Тони Гелабертом. Ключевой особенностью проекта является использование белого цвета для увеличения освещенности и применение элемента «четверть каблука» для артикуляции пространства. Архитекторы стремились создать современное и функциональное жилье, сохранив при этом исторические элементы здания и предоставив жильцам возможность адаптировать пространство под свои нужды.
Использование белого цвета максимально увеличивает освещенность пространства.
В произведении «Смерть Ивана Ильича» (1886) Толстой указал на скрытую угрозу, нависшую над архитектурой интерьеров. Писатель говорит, что дом Ивана Ильича был похож на жилище любого человека, который еще не совсем богат, но хочет казаться таковым. Он был настолько похож на другие, что никто бы и не заметил. Однако Иван Ильич считал его уникальным.
«Синдром Ивана Ильича» поразил интерьеры испанских городов. К счастью для владельцев, работа Гонсало дель Валя и Тони Гелаберта в этом пентхаусе на улице Мигеля Анхеля в Мадриде является полной противоположностью банальной и пустой имитации, о которой говорит русский автор. «Наши проекты реконструкции стремятся быть архитектурой», — объясняет дель Валь, архитектор с особой чувствительностью к материалам и формам, чьи проекты начинаются почти как исследовательские процессы.
Дом включает в себя лепнину в стиле ар-деко.
Контраст между потолком с отделкой «готеле» и керамогранитным полом — одна из самых ярких особенностей проекта.
Исследование для этой реконструкции начинается со здания. Это могло быть ничем не примечательное здание, как и многие другие в районе Чембери, но это не так. Построенное Густаво Фернандесом Вальбуэна между 1925 и 1927 годами, здание маркиза де Амуррио является частью архитектурного наследия города и, в некотором смысле, было редкостью для своего времени. Если в двадцатые годы мода освободилась от кринолинов и турнюров, то архитектура оказалась более устойчивой к переменам. Так, в то время как Бальбуэна строил одно из первых рационалистических зданий в городе, общая тенденция настаивала на классическом и неомудехарском стилях. След модерна в столице был незначительным, и новые идеи, продвигаемые такими архитекторами, как Антонио Паласиос, не укоренились в общей практике.
В этом районе, из-за разделения кварталов, обычно жилые дома простирались вглубь между мрачными дворами за узким фасадом, выходящим на улицу. Бальбуэна отказался от декоративных элементов на фасаде и превратил его во внешний двор над аркадой из кирпича. Рационализм, или современное движение, предлагал архитектуру, основанную на разуме, с простыми и функциональными линиями, основанными на простых геометрических формах. Он стремился не только к устранению декоративности, но и способствовал гигиенизации помещений, понимаемой как открытие для вентиляции и света. Поэтому фасад Бальбуэна выходит на улицу, а задняя часть увеличивает освещенность в двух больших дворах.
Ле Корбюзье, главная фигура рационализма, представлял дом как «машину для жилья». Он утверждал, что первая обязанность архитектуры в эпоху обновления — пересмотреть элементы, из которых она состоит. Дель Валь и Гелаберт исходят из этого переосмысления с самого начала, чтобы предложить новые решения.
Изображение проекта Cuarto Bocel, Гонсало дель Валя и Тони Гелаберта.
Изогнутый коридор, вдохновленный формой каблука, создает загадочное пространство вокруг идеи секрета.
Несмотря на свой правильный план, дом — площадью 140 квадратных метров — имел традиционную планировку, которая отделяла комнаты от кухни и служебной зоны, соединенных длинным коридором. Во время первых посещений архитекторы убедились, что Бальбуэна не полностью отказался от декоративности. Остались валики, плинтусы и карнизы, сведенные к геометрическим формам, которые связаны с ар-деко и говорят о работе мастеров-лепщиков. Трансформация была предпринята посредством новой артикуляции, основанной на основном элементе: четверть каблука.
Четверть каблука — это тип молдинга, сечение которого представляет собой четверть круга. Он вырос из минимального характера молдингов и стал способом артикуляции пространства. «Мы перенесли четверть каблука из орнамента в пространственное измерение», — объясняет Дель Валь.
Пороги принимают характерную форму четверти каблука, но с увеличенными размерами.
Два доминирующих элемента в проекте отвечают на это. С одной стороны, белый цвет определяет общий словарь жилья. Он проявляется в керамограните на полу, который повторяет рисунок «елочкой» оригинального паркета, и в грубой отделке «готеле» на потолках. Таким образом, цвет становится материальным, осязаемым, почти скульптурным, с четкой целью, поставленной владельцами, — привнести освещенность.
Четверть каблука, выполненная из дерева, выражена в точках перехода между этими пространствами. Дель Валь сравнивает эти пороги между спальнями, гостиной, кухней и рабочей зоной с увертюрами оперы, музыкальными произведениями, которые звучат в антрактах. «Если мы понимаем дом как оперу, то переходы между пространствами — это увертюры, музыкальные произведения, которые находятся вне основного проекта, со своим собственным повествованием».
Продолжая музыкальные аналогии, дерево предлагает мелодию, которая контрастирует с преобладающим белым тоном. Дель Валь и Гелаберт играли со степенями кривизны, которые удваиваются при входе в гостиную и утраиваются между ней и кухней. В коридоре, ведущем в спальни, кривая переходит в почти таинственный проход. Порог — это существительное, которое говорит нам о священном и которое здесь, несомненно, приобретает монументальное измерение.
Кривая также проявляется в предметах мебели, таких как большой стол в форме апсиды в рабочей зоне, или телеработы, который открывается от входа. «Каждый элемент обладает суперсилой, которая создает новые возможности в каждом проекте», — отмечает Дель Валь. Архитекторы выступают за создание, насколько позволяет бюджет, мебели, которая наполняет их дома. С другой стороны, они не считают, что их работа должна слишком конкретизировать конфигурацию пространств. «Нам нравится оставлять наши проекты открытыми для непредсказуемого, чтобы клиент преобразовывал пространство, обнаруживая, что происходит, когда он там живет»
Эта открытость к непредсказуемому влечет за собой, например, отказ от определения того, где должен стоять диван или телевизор, в данном случае, а позволяет тем, кто живет в своем повседневном ритме, расставлять их. Они предлагают, чтобы последние штрихи к «машине для жилья» были сделаны ее жителями, чтобы пространство было проницаемым для неизвестного. «В каждом проекте существует трудовая неразборчивость, в сотрудничестве, в местах», — объясняют архитекторы. Потому что архитектура продвигается от фасада и плана здания к интерьерам и объектам. Архитектура живет, потому что ее населяют. И она обитает в самом малом, в четверти каблука.