В нескольких словах
В Мексике открылась первая персональная выставка испанской художницы Анхелы де ла Крус «Bulto», где она исследует границы между живописью и объектами, вдохновленная эстетикой Педро Альмодовара.
В мексиканской галерее Travesía Cuatro открылась первая персональная выставка испанской художницы Анхелы де ла Крус под названием «Bulto». Экспозиция, вдохновленная эстетикой Педро Альмодовара, исследует границы между живописью и объектами.
Центральным элементом выставки является ярко-красное полотно, давшее название всей экспозиции — «Bulto». Этот образ, отсылающий к скрытому, вызывает у зрителя вопросы о том, что находится под поверхностью. «Это может быть сексуальным, опасным или невинным», — говорит сама художница, родившаяся в Ла-Корунье в 1965 году, о своей работе. Она отмечает, что для неё было важно представить на этой выставке нечто сокрытое, называя свою технику «теорией балтзма».
Работы Де ла Крус – это отражение ее личного опыта, ее тела, его размеров и недугов. Однако, художница отмечает рубеж в своей карьере, произошедший после болезни, которая ограничила ее движения и речь: ее искусство стало более универсальным после 2009 года. Она отмечает важность искусства в современном мире, особенно в эпоху, когда мир «на грани взрыва», с угрозами со стороны Трампа и Путина.
Художницу интересует эстетика минимализма, но не его принципы. Ей нравится создавать «красивые, привлекательные» работы, которые могут быть повторены. Сейчас эту работу выполняет ее команда помощников, так как сама художница уже не может физически работать над ними. Ее творчество впитывает влияния из разных сфер искусства, особенно музыки. Де ла Крус переехала в Лондон в конце 80-х, увлеченная пост-панком, и до сих пор поддерживает с ним тесную связь. Ее выставки всегда называются в честь одной из работ, как альбомы, которые берут названия у главных синглов.
Де ла Крус является одним из главных представителей современного искусства в Испании и постепенно завоевывает международное признание. В 2010 году она была номинирована на престижную премию Turner Prize, присуждаемую Tate of London, а в 2017 году получила награду на родине, где жюри отметило «сложные отношения между иллюзорным пространством живописи и физическим присутствием скульптуры» в ее работах.
Выставка «Bulto», открытая в Мексике, вдохновлена предыдущим опытом художницы в этой стране. В частности, ее впечатлила история, когда полиция задержала ее грузовик с работами, что привело к повреждению экспонатов. Эта идея сокрытия и контрабанды стала ключевой для ее нынешней выставки, где она использует старые холсты для создания новых произведений. «Когда работа закончена, что остается?» — спрашивает художница-скульптор в небольшом тексте, сопровождающем выставку. «Поверхности, жесты и избыточные идеи, которые могут превратиться в новые работы и новые серии. Ничто на самом деле не отбрасывается; все находится в процессе превращения во что-то», — отвечает она. Мексика, по мнению художницы, «представляет свободу и красоту. Это место, где трансформация кажется возможной».
