В нескольких словах
Мюзикл «Sonido Bestial» погружает зрителей в мир сальсы, от кубинских корней до нью-йоркской сцены, где зародился этот популярный музыкальный жанр.
Мюзикл «Sonido Bestial» рассказывает об истоках сальсы, жанра, пленившего современных звезд, таких как Bad Bunny и Rauw Alejandro. Спектакль переносит зрителей в Нью-Йорк 70-х годов, где латиноамериканские иммигранты создали уникальную музыкальную сцену.
В середине 60-х годов два пуэрториканских музыканта, Ричи Рей и Бобби Крус, отказались от сонат Баха и Моцарта в пользу монтуно, музыкального паттерна сальсы. Их песня «Sonido bestial» стала поворотным моментом в истории латиноамериканской музыки. Спектакль «Sonido Bestial» показывает историю сальсы, начиная с ее кубинских корней и заканчивая Нью-Йорком, где она сформировалась под влиянием пуэрториканцев, доминиканцев и кубинцев.
«Все знают сальсу, но мало кто знает, где она родилась на самом деле», – объясняют создатели мюзикла. Сальса берет начало на Кубе, а затем перекочевала в Нью-Йорк, где претерпела изменения. Музыканты, такие как Machito, Arsenio Rodríguez, Félix Chapotín и Mario Bauzá, экспортировали кубинские жанры, такие как мамбо, сон, гуарача и ча-ча-ча, в США, где они смешались с другими карибскими жанрами и джазом, превратившись в то, что сейчас известно как сальса.
Сюжет мюзикла повествует об истории кубинского танцора, ставшего сапожником в Нью-Йорке. Действие разворачивается в эпоху расцвета сальсы, в 70-е годы. Главный герой и его дочь пытаются начать новую жизнь в незнакомом городе, охваченном музыкальной лихорадкой. В шоу представлены хореографические номера в стилях румба, джаз, сон и сальса, а также около тридцати классических композиций жанра, таких как «Mambo gozón», «Anacaona» и «Quimbara».
В 70-е годы в Нью-Йорке сотни латиноамериканских иммигрантов собирались в таких клубах, как El Corzo, Cotton Club и Palladium, чтобы танцевать и веселиться. Там, под музыку Селии Круз, Тито Пуэнте, Эктора Лаво и Эдди Палмьери, зарождалась танцевальная сцена, в которой доминировали латиноамериканские иммигранты. Танцоры, такие как Эдди и Мария Торрес, Кубин Пит и Милли Донай, The Cha-Cha Aces и Эрнie Ensley, внесли свой вклад в развитие стиля танца сальсы.
Создатели мюзикла стремятся популяризировать сальсу, знакомя зрителей с ее корнями и историей. В постановке задействована команда из пятнадцати танцоров, а также живая музыка в исполнении талантливых музыкантов.
Благодаря лейблу Fania и гастролям Fania All Stars, сальса распространилась в такие места, как Конго и Япония. Под названием сальса объединились латиноамериканские танцевальные музыкальные жанры, которые миллионы людей услышали в таких городах, как Каракас, Панама-Сити, Кали и Лима, которые в конечном итоге присвоили этот жанр, чтобы придать ему свою собственную идентичность, иногда даже с текстами политических или социальных требований, выходящих за рамки танцев или развлечений. «Собери чемодан, мама, я уезжаю из Нью-Йорка, я возвращаюсь на родину, там лучше», - поет припев одной из песен панамца Рубена Блейдса.
