В нескольких словах
Старый дом в Валенсии превратился в современное и уютное пространство благодаря работе архитекторов из Piano Piano. В статье рассказывается о процессе ремонта и дизайнерских решениях, примененных в доме художницы Инес Фуэртес.
Архитектурное бюро Piano Piano превратило старинный валенсийский дом в светлое и современное пространство для художницы Инес Фуэртес. Дизайн, вдохновленный работами художницы, сочетает в себе оригинальные элементы и современные решения.
Владелица дома, Инес Фуэртес, нашла идеальное место для творчества в своем обновленном доме в Валенсии. Реконструкцией занимались архитекторы из Piano Piano, которые придали старому дому новое дыхание.
У дома, построенного в 1890 году, была интересная история. Он находился в запустении, но имел большой потенциал. Фуэртес приобрела его вместе со своим партнером во время пандемии. Прочитав статью в журнале о современных домах в небольших городах, она открыла для себя Piano Piano, валенсийских архитекторов, которым доверила ремонт. Работы бюро настолько ей понравились, что она предоставила им полную свободу действий.
Архитекторы предложили четыре основных изменения. Во-первых, была решена проблема с сыростью с помощью вентилируемой стяжки типа Caviti. Во-вторых, темные комнаты по обе стороны центрального коридора были заменены открытым пространством, структурированным двумя геометрическими объемами. В-третьих, крыльцо заднего двора было восстановлено как внешнее пространство (ранее оно было закрыто и переделано в кухню). В-четвертых, входная дверь и дверь во внутренний дворик были заменены на новые, пропускающие свет.
В результате получился дом, сочетающий в себе современный дизайн и уважение к истории, которое выразилось в сохранении синих оттенков, характерных для оригинального дома.
Объемы добавили изюминку проекту, создав уникальное, красочное и взаимосвязанное пространство, которое подчеркивает высоту потолков почти в четыре метра. Синий объем включает в себя ванную комнату, а терракотовый — гардеробную в главной спальне и часть кухни. Оба объема позволяют свободно перемещаться по всему периметру, объединяя различные комнаты. «В старом доме было очень темно и много стен, а сейчас наоборот. Где бы вы ни находились, создается ощущение, что все дышит и течет», — отмечает архитектор Мария Грифо.
Эти элементы напоминают некоторые объемные детали, которые Инес Фуэртес включает в свои картины. Хотя основным материалом для ее работ является бумага, она часто добавляет элементы, выступающие из картины и создающие меняющиеся впечатления. «Моя работа — это живопись-объект, потому что я работаю и с объемами. В моих картинах вы не видите одно и то же спереди и сбоку, потому что они включают объекты, которые появляются и исчезают. Мне нравится, чтобы мои работы воспринимались по-разному с разных точек зрения, играть с перспективами», — объясняет Фуэртес.
Мебель для кухни также выдержана в доминирующем синем цвете, унаследованном от оригинального дома, который присутствует даже в декоративных элементах, найденных в верхних зонах, таких как верхняя часть кухни.
Основным элементом дизайна остался синий цвет, который был частью дома с момента его постройки. Это можно увидеть в декоративных элементах в виде мозаики, которые Фуэртес и ее партнер обнаружили в некоторых верхних зонах дома, и которые были оставлены на виду в кухне и спальне. Главная дверь была деревянной, но изнутри покрашена в синий цвет. «Она была из тех, что открываются наполовину, как двери в конюшне, поэтому мы хотели воспроизвести тот же жест с дизайном новой двери, а также тот характерный способ, которым она взаимодействовала с внутренним двором», — объясняет архитектор Мария Доннини. «Мы добавили стеклянные окна в верхней части, чтобы пропускать свет, и добавили ставни для большей приватности».
Чтобы уравновесить преобладание синего цвета, был выбран терракотовый, который используется в разных частях дома, включая керамические вставки в непрерывном полу. «Стратегия, которую мы всегда используем в проекте с точки зрения хроматизма, заключается в том, что если, как в этом случае, преобладает холодный цвет, мы стараемся найти способ ввести теплый дополнительный цвет, который его уравновесит», — указывает Мария Грифо.
В спальне также была сохранена верхняя часть старинного декора в виде мозаики.
У Инес Фуэртес есть мастерская на верхнем этаже. Этот дом — настоящее убежище для нее, с передним садом, задним двором и мастерской. Уже год она полностью посвящает себя своему художественному творчеству, до этого совмещая его с разработкой текстур и графики для керамики, обоев или текстиля. Она изучала изящные искусства в Политехническом университете Валенсии, а затем получила степень магистра инженерного дизайна в CEU. Именно во время учебы она начала интересоваться абстрактной живописью и бумагой как средством выражения.
«С кистью работаешь через инструмент. Я работаю непосредственно руками. В некотором смысле, я деконструирую бумагу: рву ее, разрываю и создаю текстуру, в которой выходят нити и хлопок. А потом я перестраиваю ее, когда собираю на картине», — объясняет она.
В своих работах она много играет со слоями и подслоями, избегая только первого плана. Иногда бумага открывается, как будто у нее есть шрам или рана, и из нее появляется что-то, будь то объемный элемент, который призван внести разные перспективы, или бахрома, которая придает ей движение. «Это картины, которые нужно видеть очень близко. Мне нравится, чтобы зритель подходил очень близко и обнаруживал, что сбоку он видит вещи, которые не видит спереди. Я также хочу, чтобы они вызывали желание прикоснуться к ним».
Хотя она делает предварительный эскиз, процесс настолько кустарный, что иногда ведет ее по другому пути. Подготовив холст, она вырезает бумагу вручную, используя линейку, на этой стадии она никогда не использует нож. «Мне очень нравится то, что возникает как случайность в этом процессе, помимо сознательного», — указывает художница. Каждый слой бумаги — это всего лишь полоса, а не целая бумага. Поэтому точность при ее резке именно так, как ей нужно, максимальна. После сборки на холсте она придает им объем с помощью щипцов: бумага подчиняется и складывается, как в оригами. Если она рисует элементы в какой-либо области, слои остаются приклеенными, поэтому ей приходится аккуратно разделять их скальпелем. Кропотливая и методичная работа, которая не для всех. «Это требует столько терпения, что некоторые люди могут нервничать, но меня это отвлекает и расслабляет», как своего рода терапия.
Оригинальная входная дверь открывалась наполовину, как двери в конюшне. Новая, разработанная Piano Piano, такая же, но ее верхняя часть остеклена для проникновения света.
