«Мы изобрели новую форму искусства». Столь смелое заявление сделал цифровой художник Рефик Анадол на одном из недавних форумов. Хотя это может звучать преувеличенно, в основе этого утверждения лежат вопросы, которые уже давно волнуют арт-сообщество: какую роль будут играть музеи в мире, пронизанном искусственным интеллектом, виртуальной реальностью и другими новыми технологиями? Какое место остается для фигуры традиционного художника?

Эти вопросы стали центральной темой двух крупных мероприятий, собравших ведущих деятелей мирового искусства и культурного менеджмента: саммита Next In в Мадриде, посвященного искусству, технологиям и культурному управлению, и Культурного саммита в Абу-Даби. На этих форумах главные лица мирового искусства исследовали, как эти новые инструменты трансформируют способы сохранения, интерпретации и восприятия искусства.

Дискуссии выявили ключевые вызовы и возможности. Директора ведущих музеев, таких как Гленн Д. Лоури из нью-йоркского MoMA и Мигель Фаломир из мадридского Прадо, подчеркнули, что будущее музеев связано с взаимодействием с огромной аудиторией за пределами их физических стен. «Мой интерес к ИИ заключается в поиске новых способов восприятия окружающего мира, музеев, объектов», — отметил Лоури, указав на огромное количество онлайн-подписчиков MoMA по сравнению с посетителями. Фаломир добавил, что возможности роста посещаемости физических пространств ограничены, поэтому «вся возможность роста — цифровая». Искусственный интеллект видится инструментом для более глубоких связей с аудиторией, объединяющим реальный и цифровой миры.

Как отметил Лоури, «не существует закона, который бы предписывал музеям оставаться такими, как сегодня». Примером этого стали эксперименты музея Прадо с использованием искусственного интеллекта для интерактивных викторин онлайн, созданных в сотрудничестве со стартапом Sherpa.ai.

Директор и исполнительный директор нью-йоркского Гуггенхайма Мариэт Вестерманн подняла тему гибридных музеев и важность привлечения молодежи через их вовлеченность и использование современных платформ. Хосе Луис Висенте, художественный директор DHUB в Барселоне, отметил, что большие данные — это еще один инструмент для работы с искусством, приведя примеры использования технологий распознавания лиц или создания ложных воспоминаний с помощью ИИ.

Ана Бжезинска, независимый куратор иммерсивного искусства, подчеркнула, что цифровое искусство возникло до интернета и сильно повлияло на современные технологии. Она призвала институции выделять пространство для таких работ, поскольку современная аудитория хочет быть частью опыта. Представители сферы развлечений, такие как Ubisoft (видеоигры) и Punchdrunk (иммерсивный театр), поделились своим опытом использования технологий для вовлечения аудитории.

Эксперты из индустрии развлечений, включая Райана Вайнайнгера-Шатти из Disney и Уинстона Фишера из Area 15 (Лас-Вегас), согласились, что ИИ неизбежен и является «переломным моментом» для создания контента. Однако они также подчеркнули уникальность физического пространства и эмоциональной связи музеев с сообществом. Карлос Каррион из музея мадридского «Реала» отметил, что технологии позволяют «приблизить опыт», давая ощущение присутствия там, где физически находиться невозможно.

Примером объединения физического и цифрового стала инсталляция ART MASTERS в Мадриде, где посетители с помощью VR-очков могли погрузиться в шедевры Прадо. Подобные инициативы демонстрируют, как музеи будущего становятся гибридными, интерактивными и персонализированными пространствами, где технологии не заменяют, а усиливают человеческий опыт.

На Культурном саммите в Абу-Даби, собравшем министров культуры и более 150 экспертов, активно обсуждались этические и регуляторные аспекты использования искусственного интеллекта в искусстве. Испанский министр Эрнест Уртасун призвал к пересмотру европейского кодекса правил для ИИ из-за опасений нарушения интеллектуальной собственности. Министры из Коста-Рики и Чили подчеркнули, что алгоритмы могут генерировать, но только люди обладают способностью по-настоящему создавать и передавать творчество. Прозвучал призыв к регулированию, гарантирующему вознаграждение создателей за использование их работ в моделях обучения ИИ.

Легенда джаза Херби Хэнкок и другие известные художники и архитекторы, такие как Фрэнк Гери и Рефик Анадол, также высказались на саммите. Хэнкок прагматично заявил: «Проще говоря, если ИИ умнее нас, давайте его использовать». Художники признали, что теперь им придется стать и «кураторами», самостоятельно решая, как и в какой степени использовать ИИ в своем творчестве.

Одним из ярких примеров новой эры стал музей teamLab Phenomena в Абу-Даби — центр цифрового искусства, демонстрирующий иммерсивные инсталляции японского коллектива teamLab. Его успех, выраженный в миллионах посетителей в год в других локациях, подчеркивает востребованность такого подхода, где технологии и искусство неразрывно связаны, создавая уникальный опыт. Представитель teamLab Такаси Кудо описал их работу как «новую форму творчества» многопрофильных команд, где технологии служат для стимулирования креативности. Даже вопрос устойчивости был затронут — многие цифровые инсталляции оказались на удивление энергоэффективными.

Таким образом, дискуссии в Мадриде и Абу-Даби показали, что искусственный интеллект и новые технологии — это не просто тренд, а фактор, кардинально меняющий мир искусства и музеев, открывая новые возможности для творчества, взаимодействия с аудиторией и представления культурного наследия.