Национальная галерея в Лондоне проводит масштабную реконструкцию в преддверии своего 200-летия, переосмысливая свое пространство и вступая в новую эру «общественных музеев». Главные изменения коснулись входа через крыло Сейнсбери, который был разработан так, чтобы стать более доступным и удобным для растущего потока посетителей.

Архитектор Аннабелль Селлдорф, известная своим подходом «эффекта невидимости» (the nothing effect), реализовала проект стоимостью почти 100 миллионов евро. Основная идея — сделать архитектуру незаметной, чтобы она помогала избежать очередей и улучшала качество посещения. Цель не просто обновить здание, но и изменить само представление о музее — из хранилища муз превратить его в по-настоящему публичное пространство, приветствующее самых разных посетителей.

Директор Национальной галереи Габриэле Финальди поставил задачу сделать музей комфортным даже для тех, кто никогда в нем не бывал. Селлдорф добилась этого, максимально расчистив пространство и наполнив крыло Сейнсбери естественным светом. Это крыло, построенное более 30 лет назад архитекторами Вентури и Скотт Браун, изначально не планировалось как главный вход. За прошедшие десятилетия изменились технологии, требования к городской среде и социальные нормы. Сегодня одним из приоритетов стала беспрепятственная доступность для людей на инвалидных колясках через тот же главный вход, без обходных путей и задних дверей.

«Это скорее вопрос физики, чем дизайна», — объясняет Селлдорф. Современные технологии позволяют использовать более теплое и энергоэффективное освещение. Новое покрытие пола из спокойного песчаника рассеивает свет. Старые темные стекла, скрывавшие знаменитую лестницу Вентури и Скотт Браун с металлическими фермами, заменены на прозрачные, которые фильтруют тепло, пропускают больше света и создают визуальную связь с Трафальгарской площадью и городом. «Мы стремились создать гостеприимное пространство, соединить людей, сделать место для всех и упростить передвижение», — говорит Селлдорф.

Главные ощущения внутри обновленного пространства — чистота, порядок и связь. Несмотря на масштаб проекта, изменения не бросаются в глаза, их нужно почувствовать. Контрольные пункты безопасности стали почти невидимыми, занимают минимум места и помогают избежать ожидания и очередей. Убраны вращающиеся двери, но благодаря двойным дверям сохраняется тепло. Исчезли ступеньки. Все максимально интуитивно и плавно.

Среди наиболее заметных решений — исчезновение и появление. Крупнейший музейный магазин у входа был разделен на несколько небольших точек. А главная новинка — огромный экран длиной 10,6 метра, ставший единственным декоративным элементом вестибюля. Это экран с самым высоким разрешением в Европе, который одновременно является и притяжением, и инструментом для изучения искусства. На нем детально демонстрируются шедевры коллекции — от Венеры с зеркалом Веласкеса до работ Дега. Посетители могут рассматривать двадцать ключевых произведений, словно погружаясь в сами полотна, еще до начала основной экспозиции.

«Я могла бы провести целый день, сидя перед этим экраном», — признается Селлдорф, восхищаясь концепцией. «Мы все теряем, когда кто-то думает, что Национальная галерея не для него», — подчеркивает директор Финальди. Если два века назад неоклассическое здание перед Трафальгарской площадью символизировало власть, говорящую с пьедестала, то со временем музеи стали использовать более выразительные формы, где содержание и оболочка конкурировали за внимание. Сегодня Национальная галерея делает ставку на музей как место для совместного досуга, где культура предлагает удовольствие, близость и открытие, ставя эти ценности выше коммерции.

Работа над крылом Сейнсбери, длившаяся три года, включала сотрудничество с экспертами по наследию из компании Purcell. Одной из главных задач было понять, что можно менять в постмодернистском здании, которое является единственным проектом Вентури и Скотт Браун в Европе и обладает максимальной степенью защиты как объект художественного интереса. Поэтому изменения были скорее технологическими и функциональными, чем визуальными. Внешне здание осталось прежним, но внутри оно стало легче, прозрачнее, избавилось от декоративных элементов, колонны уменьшились, часть перекрытий исчезла, стены превратились в перила. Знаменитая лестница с металлическими фермами-отсылкой к индустриальной революции тоже обновилась.

Изменения коснулись и ландшафтного дизайна от студии Vogt. Были убраны декоративные клумбы у бывшей сторожки, чтобы улучшить пешеходную связь галереи с городом. Как подытожил Финальди, «Новый вход встречает посетителей с тем же высоким качеством, что и наши произведения: безупречно». По мнению директора, это «единственный разумный вход для музея с требованиями XXI века, то есть учитывающий потребности каждого посетителя». Но это также и стратегическое решение, позволившее перераспределить сервисы и подготовить будущие подземные соединения. Главный успех проекта в том, что вся эта сложность стала невидимой. Кажется, будто все всегда было на своих местах, хотя на самом деле это далеко не так.