Наталия Уарте, актриса: «Нарушить молчание – это акт смелости». Анализ спектакля «Наташа» по роману Луисы Карнес

Наталия Уарте и Луиса Карнес

Наталия Уарте познакомилась с творчеством Луисы Карнес, одной из испанских интеллектуалок, эмигрировавших после Гражданской войны, когда президент Лазаро Карденас открыл им двери Мексики, благодаря театральной адаптации «Чайных комнат», которую три года назад сделала Лайла Риполль. Теперь у 35-летней актрисы из Наварры есть возможность и «удача» погрузиться в самый личный мир этой прогрессивной и борющейся писательницы с «Наташей», ее первым и самым автобиографичным романом. Это портрет социальной и семейной обстановки работниц шляпной мастерской в 30-е годы прошлого века, в горьком и жестоком контексте. И снова Лайла Риполль руководит этой постановкой, которая идет в Испанском театре до 30 марта. Наталия Уарте, одна из величайших театральных актрис современности, играла главные роли в «Париже 1940» Хосепа Марии Флотатса, «Психозе 4.48», за который она получила премию Max как лучшая актриса, и «Крепости» Лусии Карбальял. Уарте также принимала участие в успешном сериале «Желание» Алауды Руис де Асуа.

Подробнее: Как создается актриса

Вопрос: Какое обязательство вытекает из этой работы о труде женщин?

Ответ: Существует очень четкое социальное обязательство и обязательство перед женщиной и окружающим ее контекстом. Есть кое-что, что я очень сильно чувствую, играя в спектаклях, — это невозможность быть счастливым, когда живешь в окружении нищеты. Когда нет возможности расти и иметь достойное и свободное будущее, когда человек не может даже заплатить за аренду своего дома и чувствует социальное давление, которое тянет тебя вниз, вполне естественно, что мы грустим. Это прекрасно отражено в «Наташе».

Вопрос: Значит, нет места надежде?

Ответ: Хочу думать, что да, что в конце концов наступает момент надежды, когда эта боль превращается в ярость. Я думаю, что Луиса Карнес действительно тянет вверх, но таща за собой боль и очень сильные раны.

Вопрос: Перед нами портрет трудовой жизни женщин той эпохи. Мы все еще такие же?

Ответ: Мне всегда хочется думать, что что-то меняется. Я думаю, что мы начали лучше общаться. Наташа, в спектакле, не может ни с кем из своего окружения общаться о том, что с ней происходит, и я думаю, что сегодня можно назвать определенные чувства, определенные депрессивные состояния, чтобы все вышло на свет. Эти женщины жили в состоянии молчания и смирения, которое, я думаю, молодые девушки сейчас преодолели.

Вопрос: Важно ли нарушить молчание?

Ответ: Да, вообще во всех аспектах жизни. Я с севера, и там чувствуется сильное молчание, которое превращается в большой груз. Говорить и нарушать это молчание — это акт смелости. Нужно говорить, но сначала необходимо исходить из состояния слушания себя и других. Нужно осмелиться называть вещи своими именами. Молчание ведет нас к состоянию застоя и отсутствия трансформации.

Вопрос: «Какая гадкая жизнь», «Какие гадкие парни», — говорит Наташа в пьесе. Утверждения, которые слышны и сегодня.

Ответ: Да, кажется, что я вставила в текст колбасу, но это не так. Каждый день меня все больше удивляет сходство между этой Наташей, очень молодой девушкой в те тридцатые годы, и мной. Это женщина, которая очень свободно, очень открыто говорит о многих вещах, например, о том, что она не хочет создавать семью, не хочет быть матерью. Удивительна современность и современность Луисы Карнес.

Вопрос: Трудовые и сексуальные домогательства четко проявляются в пьесе. Наташа страдала от этого в молчании. Что изменилось сегодня с феминизмом?

Ответ: Вдруг нас начали видеть. Я чувствую, что мы являемся активной частью, что мы находимся на пути к тому, чтобы стать активной частью общества. В пьесе Наташа предполагает, что ее босс прикоснется к ней, когда она придет в его кабинет, чтобы попросить аванс по зарплате, и, кроме того, она должна молчать об этом. Я чувствую, что нас начинают видеть, и это большой прогресс. Я надеюсь, что мы продолжим двигаться по этому пути. Это коллективная работа, но и очень личная, каждой из нас.

Уарте в Испанском театре, в Мадриде. Самуэль Санчес

Вопрос: Также состоялась премьера спектакля о Кармен Конде, первой женщине-академике, и тоже несколько забытой, как и Луиса Карнес. Пришло ли их время?

Ответ: К счастью, да. Я очарована Луизой. Это женщина, которая обращается непосредственно ко мне, в дополнение к тому, что персонажа зовут Наталья, как и меня, и что шляпная фабрика, где она работала, находится рядом с домом, где я сейчас живу в Мадриде, недалеко от Матадеро. Время Луисы Карнес и Кармен Конде пришло, но есть еще так много, что нужно открыть и адаптировать в театрах.

Вопрос: В «Наташе» затрагивается и говорится открыто об идее самоубийства. Нужно ли это назвать?

Ответ: Конечно. Это еще одна из удивительных вещей в пьесе. Наташа прямо говорит, что не хочет жить, что думала о самоубийстве. Мы много говорили с Лайлой [Риполль] об этом. Мне не очень нравится слово «нормализовать», но я думаю, что, конечно, нужно говорить о самоубийствах, о депрессии, о плохих периодах, которые бывают в жизни. Когда ты говоришь и рассказываешь, появляется соучастие, которое может помочь тебе выбраться из плохого момента.

Вопрос: Вы молчаливый человек?

Ответ: Любопытно, я много говорю, а иногда умалчиваю о важном.

Вопрос: Вы уже приближались к миру республиканских женщин в документальном фильме «Потерянные письма». Не должны ли мы перестать оглядываться назад, особенно сейчас, в условиях этой международной обстановки?

Ответ: Мы никогда не должны забывать ужасные примеры, пережитые в прошлом. Мир культуры может внести большой вклад в борьбу с ужасающим моментом, который мы переживаем. Это не имеет ничего общего с красными коврами и помпой, это имеет отношение к рассказыванию историй, чтобы понять мир.

Вопрос: В последние годы вы не прекращали работать, в прошлом году получили премию Max за интерпретацию. Что вы ищете и что находите в театре?

Ответ: Я ищу все те трещины, которые иногда мне трудно найти в жизни, например, молчание, о котором мы говорили. В театре я нахожу места, чтобы лучше узнать себя, узнать о своих слабостях и немного лучше понять мир. Это как колодец, в который я хочу забраться до самого дна. В театре я нахожу ответы и ключи к решению проблем. Это профессия, которая очень сильно захватывает тебя и, как я надеюсь, послужит мне для жизни. Я не только актриса, я больше, чем это.

Вопрос: Что еще?

Ответ: На данный момент я 35-летняя женщина, у которой много страхов, но и много силы. Я друг, я сестра, дочь, я партнер.

Вопрос: Откуда у вас артистическая жилка?

Ответ: Когда я была маленькой, в моем доме происходили довольно сложные вещи, и я думаю, что это пробудило во мне довольно большую чувствительность. Я всегда хотела приехать в Мадрид, чтобы учиться, и когда я занималась театром в институте, я поняла, что хочу влезать в шкуру других людей. Интерпретация спасает меня, не знаю, от чего, но от чего-то.

Вопрос: Это настолько открытая профессия, что побуждает подвергать сомнению работу. Вы часто задаете себе вопросы?

Ответ: Очень много. Чрезмерная самокритика — одно из моих самых личных полей битвы. Моя миссия сейчас — меньше наказывать себя. Я много наказывала себя. У меня возникают призраки того, что я всегда могла бы сделать лучше. Быть таким требовательным к себе — это не очень хорошо.