В нескольких словах
В статье обсуждается разочарование на аукционе Sotheby's, где "золотой унитаз" Маурицио Каттелана не оправдал ожиданий, и критикуются провокационные тенденции современного искусства, а также его коммерциализация.
Не все новости из высших эшелонов арт-рынка являются хорошими. В штаб-квартире аукционного дома Sotheby’s в Нью-Йорке, расположенной теперь в здании Марселя Брейера, которое много лет служило штаб-квартирой Музея Уитни, в эти дни наступило некоторое разочарование: одна из самых ярких работ, выставленных на торги, была продана значительно ниже ожидаемой конечной цены. Работа, не без иронии, – это уже знаменитый унитаз из чистого золота, "созданный" Маурицио Каттеланом, несомненно, продолжающим увлечение санитарными приборами, начатое Марселем Дюшаном, которое уже более века пользуется не меньшим почитанием, чем ампула с кровью святого Януария.
Скептицизм в отношении чудесных свойств этой крови можно проявлять с меньшей опасностью анафемы, чем любое проявление непочтительности к искусству. Помимо разницы в стоимости между золотом и фарфором, унитаз Каттелана имеет то преимущество, что в нем можно совершать то, что раньше называлось "большими делами", поскольку художник, сочетая чистое творчество с сантехникой, предусмотрел его функциональность. Таким образом, к эстетическому наслаждению созерцанием можно добавить не всегда совместимое наслаждение органическим облегчением, что является примером интерактивного опыта.
Рассказывали, что в начале восьмидесятых годов в Гранаде один художник рассказывал группе молодых поклонников, что однажды был в доме чикагского миллионера, где ковры были высокими и густыми, "как пшеничные поля", а в ванной висел Миро. Золотой унитаз Каттелана был установлен в туалетах Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, но из хроники неясно, разрешалось ли зрителям использовать его "в полном смысле слова", как сказала бы бессмертная донья Лупе де лос Павос в "Фортунате и Хасинте".
Дело в том, что эксперты Sotheby’s установили стартовую цену на аукционе за унитаз в 10 миллионов долларов, буквально его вес в золоте. Надежды были велики. Всего год назад, в том же аукционном доме, другая крупная работа Каттелана, под названием "Комедиант" (банан, приклеенный скотчем), достигла на торгах цены в 6 200 000 долларов. Всего за несколько лет до этого объект, если его так можно назвать, был продан чуть более чем за 100 000 долларов. Английская поговорка гласит: "нельзя и пирог съесть, и его сохранить". Удачливый покупатель "Комедианта", китайский криптовалютный миллиардер, заявил, что работа является "одной из самых блестящих идей в истории концептуального искусства", и заверил, что лично съест банан, полагаю, после того, как отделит его от стены с такой же осторожностью, с какой снял бы Вермеера.
Стиль искусствоведов также имеет свои особенности: "Работа Каттелана — это подрывное концептуальное исследование определения искусства и ценности, которую мы ему приписываем", — сказала другая знаменитость Sotheby’s. Но золотой унитаз в итоге собрал чуть более 12 миллионов долларов, что многими было воспринято как разочарование.
Банан и унитаз Маурицио Каттелана, с их смесью поглощения и выделения, а также ортодоксии провокации и ее экономической рентабельности, напоминают нам о способности царя Мидаса превращать в золото все, к чему он прикасался, а в более близкие времена — о работе другого концептуального итальянского художника, Пьеро Манцони, чья непреходящая известность основана на другой идее эсхатологического порядка, которую он реализовал в 1961 году. Настоящий пионер, Манцони наполнил 90 банок, очень похожих на те, что использовались для фуа-гра, столь любимого в наших школьных бутербродах, таким же податливым материалом — плодом своего живота, так сказать, — и, наполнив их, в течение определенного периода времени, запечатывал их, как маленькие консервные банки, подписывая каждую, чтобы подтвердить свое интеллектуальное и кишечное авторство, и давая им общее и подходящее название "Merda d’artista" на разных языках, как честный консервороб, который ищет международного распространения для своих продуктов. Каждая банка весила 30 граммов и продавалась за 30 долларов. Сегодня каждая котируется по 300 000 долларов, что, несомненно, является гораздо более прибыльным вложением, чем криптовалюты китайского миллиардера. Правда, возможно, это менее заманчиво или питательно, чем чистить банан его соотечественника Каттелана.
Философ искусства Фернандо Кастро Флорес утверждает, что "Merda d’artista" Энцо Манцони, далеко не глупость, содержит значения, которые связывают ее с алхимией, со средневековыми идеями о конечности, с сомнением в западном визиоцентризме, который отдает предпочтение визуальному перед обонятельным. Что кажется загадочным, так это то, что эксперты по современному искусству продолжают так набожно верить в способность вызывать провокации у находчивых и официальных провокаторов, которые всегда имеют в своем распоряжении государственные учреждения, финансирующие и защищающие их провокации, и, если повезет, коллекционеров, которые могут позволить себе потратить несколько миллионов, чтобы потешить свое тщеславие.
Самая заметная часть современного искусства находится на невозможном пересечении всемогущества денег и идеологических рецептов, скопированных из источников, где работа художника значит меньше, чем модные идентичностные ярлыки, которые могут украсить его фигуру. Тот, кто не движется и не находится между этими двумя областями, имеет большие шансы остаться невидимым. Есть несколько причин, объясняющих его неактуальность и безразличие к естественному миру; его пренебрежение материальными знаниями ремесла; его высокомерное невежество в отношении традиций, включая народные; его неспособность стать понятным для тех, кто не принадлежит к узкому кругу посвященных и не владеет его жаргоном.
Сейчас в Испании есть выдающиеся художники нескольких поколений, но у них большие трудности с публичной демонстрацией своих работ, не говоря уже о том, чтобы получить информационное и критическое внимание в средствах массовой информации. Самые интересные залы некоторых музеев сейчас находятся в подвалах. Законодатели моды некоторое время назад решили, что рисунок неактуален в формировании художника, и что, как и другие, столь же тщеславные, они время от времени заявляют, что роман умер, или что театр, или печатная книга умерли. Живопись существует по меньшей мере 40 000 лет, поэтому очень маловероятно, что она исчезнет в одночасье, как не исчезают стихи и истории, которые люди рассказывают друг другу, или музыка, которой они делятся. Золото искусства и литературы — это не привилегия спекулянтов и гуру: оно состоит из пыла духа и преданного мастерства тех, кто его создает, и из демократического инстинкта к истине и красоте, который пульсирует в каждом из нас.
