В нескольких словах
В статье рассматривается явление бокс-сетов в музыкальной индустрии, как способа для известных музыкантов выпускать архивные и неизданные материалы. Автор отмечает, что идея бокс-сетов приобрела популярность благодаря Бобу Дилану и его менеджеру, и была подхвачена многими крупными артистами, став важной частью музыкальной культуры, хотя и не всегда распространенной в Испании.
Женщина ищет диски в магазине. no_limit_pictures (Getty Images/iStockphoto)
Как вы уже знаете, в июне Брюс Спрингстин выпустит Tracks II: The Lost Albums, очень дорогой бокс-сет из семи компакт-дисков или виниловых пластинок, восстанавливающий столько же его альбомов, которые не были выпущены в свое время, от домашних записей до проекта, ориентированного на кантри. Нил Янг также продолжает спасать фрагменты своего богатого прошлого в своих Neil Young Archives, у которых есть собственный веб-сайт, где он также продвигает свою обширную фильмографию.
Сборник в коробке — еще один доступный вариант для артиста с долгой карьерой, такой как акустический, концертный, дуэты или (трепещите) диск с симфоническим оркестром. Как и многое другое, концепция бокс-сета принадлежит Бобу Дилану. Точнее, Джеффу Розену, его менеджеру последние 26 лет. Розен понял, что скрывается за Great White Wonder, двойным пиратским изданием Дилана, которое в 1969 году имело заоблачные продажи. В джазе или классической музыке всегда были подпольные издания скромными тиражами, но Great White Wonder выявил существование значительной публики, которая чувствовала себя достаточно жадной, чтобы не довольствоваться официальными релизами. С 1991 года Розен решил удовлетворить этот спрос серией The Bootleg Series, многодисковыми альбомами с качественным звуком и эффектной презентацией, обоснованными текстами специалистов. Розен даже прощупывает границы рынка: недавно он выпустил The 1974 Live Recordings, бокс-сет из 27 компакт-дисков, содержащий все концерты, записанные во время его тура с The Band.
Больше информации
Инициативы, скопированные всеми фигурами первого уровня, включая выживших из The Beatles, с коллекцией Anthology. С заметным исключением: Rolling Stones обладают Потоси из неизданных пленок, но — из скромности, полагаю — не хотят ими делиться, за исключением отдельных случаев. Как и в случае с расширенным переизданием Exile on Main Street 2010 года, хотя они почувствовали «стыд тореро» и добавили новые треки к большинству восстановленных тем.
На прошлой неделе, во время разговора с Жоаном Мануэлем Серратом в Институте Сервантеса, я спросил его, не думал ли он когда-нибудь собрать неизданное за более чем полвека карьеры. Его ответ был категоричным: «Я выбрасываю все, что решил не издавать. Возможно, я ошибся с некоторыми песнями, которые посчитал хорошими, но я не собираюсь реабилитировать песни, которые посчитал плохими». Подозреваю, что это неприменимо к легендарной Montonera, неизданной по политическим причинам, или к мимолетным встречам, таким как концерты дуэтом с джазменом Тете Монтолиу: «Кое-что было записано, но мы так и не попали в студию».
Есть близкий друг Серрата, который мог бы получить обработку типа Bootleg Series. До начала XXI века можно было утверждать, что Хоакин Сабина жил ради музыки и музыкой. До прорыва «19 дней и 500 ночей» Хоакин хранил все: демо-версии, предшествовавшие работе со своими продюсерами, репетиции, капризы, такие как сессия в Лиме с музыкантами, аккомпанировавшими Чабуке Гранде. Большая часть этого сокровища, как и положено хорошему буканьеру, хранилась в сундуке у него дома. И нет, он тоже не хотел это публиковать. Верно, что большая часть испанской звукозаписывающей индустрии не имеет мускулов для реализации подобных проектов. Хотя эту неспособность, назовите это халатностью, лучше обсудить в другой раз.
