В нескольких словах
В музее Гуггенхайма в Бильбао проходит выставка работ Элен Франкенталер, видной представительницы абстрактного экспрессионизма. Экспозиция охватывает период с 1953 по 2002 год и демонстрирует эволюцию ее стиля и техники, а также влияние на нее других художников, таких как Джексон Поллок и Марк Ротко.
Выставка «Элен Франкенталер: живопись без правил» в Бильбао
В 1998 году Элен Франкенталер (Нью-Йорк, 1928–2011) участвовала в подготовке большой выставки своих работ в Музее Гуггенхайма в Бильбао, который открылся всего за несколько месяцев до этого. Спустя почти три десятилетия и с новым генеральным директором во главе этого центра, Мирен Арцаллуз, красочные и огромные полотна Элен Франкенталер возвращаются в Бильбао. Выставка «Элен Франкенталер: живопись без правил» была представлена в этот четверг и продлится до 28 сентября.
Организованная Фондом Палаццо Строцци во Флоренции и фондом нью-йоркской художницы в сотрудничестве с Гуггенхаймом, выставка открывается «Открытой стеной» (Pared abierta), абстрактной картиной 1953 года, и завершается «Поездкой на восток» (Driving East), 2002 года. Между ними 28 больших полотен — два из них включены в коллекцию музея Бильбао — воссоздают историю этой смелой пионерки абстрактного экспрессионизма и ее отношения с кругом художников послевоенного периода.
Дружба и влияние, которое эта группа оказала на нее, отражены на выставке небольшой подборкой работ (Поллока, Ротко, ее мужа Роберта Мазервелла или Дэвида Смита), перемежающихся в разные десятилетия художественного творчества Франкенталер. Потому что в Джексоне Поллоке она открыла абстрактный язык, который решила сделать своим, и способ смотреть на холст, который, снятый с мольберта, подразумевал полное использование тела художника; в Марке Ротко она нашла, несколько десятилетий спустя, еще одну важную модель абстрактного образа; а со Смитом она разделила свободное видение художественного творчества.
Выставка подчеркивает изменения в стиле и методе Франкенталер, ее эволюцию к так называемой «живописи цветовых полей» и технике soak-stain (пропитывание и окрашивание). Краска, которая не фиксируется на необработанных холстах, переход от масляной краски к акриловой, штрихи Франкенталер расширяются, как акварель, и в некоторых деталях, кажется, повторяют эффект аэрозоля. Цвет командует и упорядочивает формы в изображениях, которые не отказываются от глубины резкости. И она также рискнула попробовать себя в скульптуре в студии своего друга Энтони Каро и нарисовать свои последние и огромные работы на бумаге. Куратор Дуглас Дрейшпун подчеркнул «огромную силу, содержащуюся в этой способности к экспериментированию», о которой говорит название выставки, эта живопись без правил.
«Она окончила Беннингтон-колледж в конце сороковых годов и вернулась в свой город, Нью-Йорк. Она рано созрела и молода, у нее ненасытное любопытство, она очень уверена в себе и очень амбициозна. Она хотела быть в той среде, которая позволила бы ей общаться с другими художниками», — отметил Дрейшпун об художнице, дочери судьи Верховного суда. По возвращении на Манхэттен она познакомилась с творчеством Джексона Поллока: ей было двадцать с небольшим, и она была в паре с критиком Клеменсом Гринбергом, ключевой фигурой в признании тех художников, которые делали ставку на абстракцию и радикально изменили правила игры. Эти отношения были решающими в ее становлении как художницы, как и ее брак с Робертом Мазервеллом спустя годы и уже с устоявшейся карьерой. Их называли «золотой парой». Увеличенная фотография гостиной дома пары в Верхнем Ист-Сайде покрывает одну из стен выставочного зала, и на ней видны работы Франкенталер и Мазервелла, рядом с Ротко, висевшим над камином, и скульптуры Родена и Дега на журнальном столике.
Развод в семидесятых открыл новый этап, а после второго брака в девяностых с инвестиционным банкиром произошел новый поворот, с более консервативной политической позицией. «В своей студии она всегда была одной и той же богемой», — сказал куратор, добавив, что абстрактная живопись, как правило, избегает политики, и Франкенталер хотела, чтобы ее «признавали как художницу, а не как женщину-художницу».
Мужчины, окружавшие Франкенталер, «имели много тестостерона», и все они пытались создавать экспериментальное и радикальное искусство, отметил Дрейшпун. А женщины? Хотя ее коллеги по поколению не представлены на выставке, они были упомянуты в Гуггенхайме накануне презентации выставки в беседе, которую провела Мэри Габриэль, автор книги Ninth Street Women. Эта книга вспоминает пять из 11 женщин, которые были включены в легендарную выставку, организованную в 1951 году Лео Кастелли на 9-й улице на Манхэттене: Ли Краснер, Элейн де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и сама Элен Франкенталер.
Каталог выставки также подчеркивает личные и художественные связи Франкенталер и представляет более широкое объяснение круга друзей, которые ее окружали, с фотографиями. Он также включает переписку художницы с двумя друзьями-скульпторами, Энтони Каро и Анной Труитт. Последней она пишет в 1990 году: «Меня очень огорчает панорама в целом, мир искусства, вселенная Нью-Йорка, дела Национального фонда искусств, новая волна антисемитизма в России, Германии, Франции, Гарлеме; все в совокупности с попыткой уничтожить аристократическую элиту, рынок в целом... Мне это кажется почти парализующим: я придерживаюсь попытки создать искусство».
