
В нескольких словах
В лондонском Музее дизайна открылась выставка "Splash!", посвященная истории купальных костюмов за последний век. Экспозиция показывает, как эта небольшая деталь гардероба отражает глубокие социальные, гендерные и политические изменения в обществе.
На протяжении последнего столетия пляжи и бассейны служили особыми пространствами, где люди могли проявить себя, демонстрируя купальники и бикини, которые красноречиво рассказывали об истории каждого момента. В Музее дизайна в Лондоне открылась выставка, посвященная именно этому явлению.
Выставка под названием "Splash! Век плавания и стиля" исследует роль плавания в жизни общества за последние сто лет через призму дизайна купальных костюмов, спорта и архитектуры. Среди более чем 200 экспонатов можно увидеть как один из первых сохранившихся бикини, так и знаменитый красный купальник Памелы Андерсон из сериала "Спасатели Малибу". Хотя последний может показаться простой отсылкой к поп-культуре, он, как и многие другие экспонаты, также затрагивает темы класса, культурных особенностей, гендера и моды. Куратор выставки, писатель и историк моды Амбер Бутчарт, подчеркивает, что "купальный костюм — это зеркало общества".
По ее мнению, посещение бассейна или пляжа является своего рода политическим актом, который определяется типом фигуры, доступностью товаров на рынке и доступом к определенным пространствам. Экспозиция затрагивает такие темы, как запреты (например, запрет на ношение плавок Speedo в одном из британских парков как "неподходящих для семейного отдыха"), вопросы гендера (представлены модели для небинарных персон и людей с ограниченными возможностями) и инклюзивность (головные уборы для плавания для афроамериканцев, разработанные в сотрудничестве с первой темнокожей олимпийской пловчихой Великобритании Элис Диринг).
Выставка не боится быть провокационной, при этом сохраняя зрелищность. Помимо символичных предметов из поп-культуры, здесь представлены поистине знаковые экземпляры: первый цельный купальник для соревнований, разработанный для пловчихи Джуди Гринем, и монокини Руди Гернрайха 1960-х, появившееся в эпоху сексуальной революции и показавшее, что купальник может быть создан не только для плавания, но и для того, чтобы производить впечатление. Выставка, названная в честь известной картины Дэвида Хокни, открыта до 17 августа.
Экспозиция структурирована вокруг трех основных мест для плавания: пляжа, бассейна и лидо. Лидо — это британское название открытых бассейнов или водоемов, приспособленных для купания. Они стали популярны в Викторианскую эпоху как способ борьбы с антисанитарией и эпидемиями. Изначально доступные только для мужчин (как более умелых пловцов), с появлением смешанных купален лидо превратились в важные общественные пространства и места встреч. В 1930-х годах в Великобритании было открыто более сотни лидо, многие из которых отличались уникальным архитектурным стилем, сочетающим Баухаус и ар-деко.
Архитектура играет важную роль в выставке. Представлены макеты таких зданий, как Лондонский центр водных видов спорта Захи Хадид. Также рассказывается о "бассейновой лихорадке" в колониальном Гонконге 1950-70-х годов, где частные бассейны были символом статуса. Подчеркивается идея бассейна как политического пространства, вспоминая исторические примеры сегрегации.
По словам куратора Амбер Бутчарт, работа над выставкой стала "абсолютной радостью". Она отмечает ключевой момент истории, приходящийся на 1920-е годы, когда люди перешли от пассивного "купания" к активному "плаванию". Именно тогда пляжный отдых стал модным и желанным.
Мода на купальники менялась вместе с развитием технологий и материалов, таких как нейлон и латекс. На выставке представлены модели от люксовых брендов, таких как Hermès, и более массовых, вроде Jantzen или Hunza, популяризированных звездами 80-х. Также показаны примеры коллабораций высокой моды и спорта, например, Stella McCartney для Adidas. Выставка поднимает вопрос о том, насколько мы склонны к риску в выборе купальника по сравнению с повседневной одеждой. Куратор считает, что в этом есть "синхронность" — в воде или на суше мы остаемся собой.
Особое внимание уделено истории бикини. Один из первых образцов, разработанный Луи Реаром в 1946 году и названный "атомным" (из-за ассоциации с ядерной бомбой на атолле Бикини), представлен на выставке. Реару пришлось нанять танцовщицу, так как профессиональные модели отказались демонстрировать столь откровенный наряд. Несмотря на то что первый бикини Реаро не был предназначен для плавания (в отличие от более ранних раздельных купальников), его символическое значение огромно.
Выставка также включает взгляд профессиональных спортсменов. Например, пятикратная олимпийская пловчиха делится своим мнением об идеальном купальнике для соревнований (тот, который хорошо сидит и не образует "карманов") и своей привычке использовать два купальника на пляже — бикини для отдыха на песке и слитный для плавания в волнах. Она отмечает революцию в дизайне, произошедшую в 2008 году с появлением костюма LZR Racer, который значительно улучшал результаты и в итоге был запрещен как своего рода технологический допинг.
"Splash! Век плавания и стиля" — это выставка для всех, кто интересуется модой, дизайном, спортом и, конечно, для тех, кто чувствует себя в воде как рыба. Посетить ее можно в Музее дизайна в Лондоне до 17 августа.