В нескольких словах
Висенте Тодоли, известный куратор искусства, делится своими воспоминаниями о жизни, искусстве и любви к цитрусовым. Книга охватывает его карьеру, начиная с работы в Нью-Йорке и заканчивая созданием уникального ботанического сада в родной Валенсии. Он рассказывает о встречах с выдающимися личностями и о своем взгляде на искусство и культуру.
Кимера – прозвище повара Висента Эскрива, семейное прозвище.
«Расскажи это, расскажи это», – настаивает его друг Висенте Тодоли, куратор искусства и коллекционер цитрусовых, после презентации его книги «Я хотел бы создать сад (и увидеть, как он растет)» в его родном городе Палмера, недалеко от Гандии. «Мы точно не знаем, откуда взялось это прозвище, но оно восходит к пяти поколениям», – объясняет шеф-повар, который только что приготовил «постный рис» (треска, анчоусы, перепелиные яйца и лук) в ботаническом саду, где директор лондонской Тейт Модерн с 2002 по 2010 год выращивает 500 видов апельсинов, мандаринов, лаймов, лимонов, цитронов, грейпфрутов...
У Тодоли тоже было прозвище, но он не унаследовал его по семейной линии, как это обычно бывает в деревнях, а заработал его, когда жил в студенческой квартире в Валенсии в семидесятые годы.
«Маркиз, меня называли с иронией», – говорит 67-летний эксперт в области искусства, который впервые публикует книгу о своей карьере в качестве эксперта в области искусства, которая привела его к путешествиям по миру, всегда с идеей вернуться в свой город и свои горы. Когда студент, которому приходилось готовить, совершал промах, нынешний художественный руководитель Pirelli Hangar Bicocca в Милане спускался в известный бар в районе Кармен, чтобы перекусить чем-нибудь интересным.
Спустя годы Тодоли работал официантом в ресторане в Нью-Йорке, куда пришел писатель и эссеист Умберто Эко.
Итальянский интеллектуал был его профессором в Йельском университете в 1981 году и очаровал его своим «интеллектом для чтения подтекста, который пронизывал письмо», а также своим чувством юмора, которое привело его к тому, что он переоделся Суперменом на вечеринке. Когда он увидел его в баре тапас, Эко уже опубликовал «Имя розы» и был знаменитостью. «Профессор, профессор, вы меня не помните?» – спросил молодой валенсиец. Профессор громко сказал своему спутнику, что это был первый раз, когда официант назвал его так, потому что обычно это делал тот, кто стал министром в Португалии, профессором в Германии...
Это был не просто ресторан, а El Internacional, который основали художник Антони Миральда и повар Монтсе Гильен, – добавляет Тодоли в книге, где рассказывает анекдот о Нью-Йорке, городе, который оставил свой след в его личной и профессиональной жизни, пока он не вернулся в Европу в середине восьмидесятых.
«В 85 году вспыхивает СПИД, и вдруг этот альтернативный мир начинает рушиться, ночной мир почти полностью исчезает, а мир искусства и культуры сокращается. Я думаю, что есть до и после. Заканчивается эта культура die young, stay pretty (умри молодым, оставайся красивым). В основном, потому что люди начинают умирать травматическим образом», – вспоминает он в работе. Это «фрагментарные воспоминания», основанные на его опыте в качестве «куратора», как он говорит по-английски, куратора в Латинской Америке, комиссара искусства в Европе, термина с военными и полицейскими коннотациями, который он ненавидит. Но это не типичная книга о современном искусстве.
Сиза и Гуггенхайм в Бильбао.
В разговорном стиле, близком к разговорному регистру и далекому от часто загадочного языка семиотики искусства, Тодоли говорит о книгах, фильмах, музеях, о предложении, которое он получил (и отклонил) возглавить Музей Гуггенхайма в Бильбао, о художниках, таких как фотограф Роберт Франк или пионер поп-арта Ричард Гамильтон, с которыми он подружился, или об архитекторах, таких как Альваро Сиза, с которым он столкнулся из-за здания для Фонда Серралвеш в Порту, который он возглавил после ухода в 1996 году из Валенсийского института современного искусства (IVAM), где он заработал имя. Но он также говорит о гастрономии или садоводстве. «Это опыт», – поясняет он.
Его ботанический сад простирается по землям, приобретенным у его семьи, которые он расширил, чтобы предоставить убежище для посещаемого фонда исследований и сохранения.
Он также поставляет свои плоды, такие как японский кумкват, чья съедобная кожура слаще, чем его горькая и кислая мякоть, или кровяной апельсин местного производства с интенсивным красным соком, в рестораны разных стран в качестве еще одного способа финансирования фонда, который в основном финансируется за счет доходов от деятельности Тодоли в качестве куратора.
«У меня нет детей, у меня есть деревья», – говорит также президент консультативной комиссии коллекции современного искусства Фонда Ботина, прогуливаясь среди апельсиновых деревьев во время визита, организованного в прошлый понедельник издательством Espasa по случаю публикации книги.
Это был заказ по предложению редакторов издательства во время пандемии. «Я сказал им: «Ну, так как я не могу путешествовать... но это будет об искусстве и сельском хозяйстве и о выгодах для фонда». Я попросил моего друга Хуана Лагардеру [журналиста] помочь мне со структурой. Но, написав это, у меня случился приступ стыда. Почему людей должно интересовать то, что я рассказываю? И я оставил это на полтора года. Я возобновил это, и вот мы здесь», – объясняет Тодоли, который признает себя в основном интуитивным и визуальным человеком.
«Мне заказывают тексты об искусстве, но я не пишу, потому что не могу писать об искусстве.
Вы можете писать о художнике, вокруг искусства, но искусство – это невербальный язык. Я фанатичный читатель и очень люблю кино, но я не мог бы быть критиком, потому что потерял бы удовольствие. Я написал вещи, но я очень уважаю литературу, таких писателей, как [Роберто] Боланьо. Это не может быть. Со мной происходит то же самое, что и с персонажем «Неудачника» Томаса Бернхарда, который, услышав, как молодой Гленн Гульд играет на пианино, решает посвятить себя развитию наук о духе», – отмечает он.
