В нескольких словах
Трейси Чэпмен, известная певица и автор песен, вернулась в публичное пространство после 17-летнего перерыва, чтобы обсудить переиздание своего дебютного альбома и поделиться своими мыслями о текущей ситуации с демократией в США. Она также рассказала о влиянии, которое оказало на неё детство в рабочем районе, и о том, как это отразилось в её творчестве.
11 июня 1988 года изменило жизнь Трейси Чэпмен
В тот день на стадионе «Уэмбли» в Лондоне состоялся грандиозный концерт в честь 70-летия Нельсона Манделы, южноафриканского активиста, проведшего 27 лет в тюрьме (1963-1990) за оппозицию апартеиду. Более 90 000 человек заполнили стадион, а 600 миллионов следили за событием по телевидению. В концерте участвовали такие известные музыканты, как Стинг, Eurythmics, Эл Грин, Джо Кокер, Брайан Адамс, Джексон Браун, Джордж Майкл, Simple Minds, Питер Гэбриэл, Уитни Хьюстон, Dire Straits, Bee Gees… Знаменитости кино, такие как Вупи Голдберг, Ричард Гир и Ричард Аттенборо, зажигали публику своими страстными речами. Среди этих выдающихся имен появилась и Чэпмен, 24-летняя дебютантка с гитарой.
«Она до сих пор у меня»
«Она до сих пор у меня», — говорит она в телефонном разговоре с изданием Джерело новини из своего дома в Сан-Франциско. Это была превосходная Martin D-18E, отличная от той, с которой она записала свой единственный на тот момент альбом, но тоже с трогательной историей: «Ее мне неожиданно подарили декан и несколько профессоров моего факультета, потому что знали, что мне нужна новая. Так что я люблю эту гитару». Она изучала антропологию в Университете Тафтса недалеко от Бостона (Массачусетс). На радиостанции этого учебного заведения она записала свои первые демо-записи. Привыкшая выступать в небольших театрах после выхода своего альбома, она была потрясена такой огромной аудиторией. «Это было совершенно новое для меня, я была очень поражена всем», — говорит она. «Я видела, как некоторые из моих музыкальных кумиров проходили за кулисами, и я была очень взволнована. А также, глядя на эту массу людей, которая была самой большой в моей короткой карьере. Я была очень горда быть там, на таком важном событии в честь Нельсона Манделы. Я испытала смесь эмоций».
Неожиданное возвращение на сцену
Если и нужно было больше давления, она выступила на фестивале не один, а два раза. Через несколько часов после ее первого выступления Стиви Уандер, покинувший стадион из-за технических проблем, заставил организаторов попросить ее вернуться на сцену. «Продюсеры поняли, что, поскольку я выступала как солистка и в акустическом формате, меня легко можно будет разместить где угодно. Я ждала за кулисами со своим менеджером, пришли организаторы и сказали нам: «Вы здесь, вы нам нужны!». И тогда мы побежали на сцену из гримерки. Прошли всего минуты с тех пор, как мне сказали: «Это момент», до того, как я начала петь. Это был небольшой хаос».
Успех альбома
Это выступление невероятным образом превратило тогдашнюю молодую певицу и автора песен, родившуюся 61 год назад в Кливленде (Огайо), в поп-звезду конца 80-х. Продажи ее одноименного альбома, достигшие 250 000 экземпляров до концерта, взлетели до более чем миллиона экземпляров через неделю. Он занял первое место в чартах США, Великобритании и многих других стран, что казалось немыслимым в эпоху блеска, гламура и ослепительных постановок для скромной работы в жанре, который казался вышедшим из моды.
Особенности и тематика альбома
«Когда альбом вышел в 1988 году, — объясняет она, — это было необычно для того времени. Особенно потому, что производство было строгим. Возможно, в этом было отличие от того, что транслировали радиостанции или публиковали компании. Возможно, именно это и выделило его». Она получила три премии «Грэмми»: за лучшее женское поп-исполнение (за сингл Fast Car), за лучшего нового исполнителя и за лучший альбом современной народной музыки. Чэпмен и другие проницательные девушки ее поколения, такие как Сюзанна Вега и Танита Тикарам, вернули авторской музыке блеск предыдущего десятилетия.
Теперь альбом Tracy Chapman переиздается на виниле после долгого времени, когда он был снят с производства. Это причина, по которой Чэпмен, отошедшая от дел 17 лет назад, когда выпустила свой последний альбом (Our Bright Future), возобновила контакты со СМИ.
Обложка и тематика песен
Тот альбом привлек внимание не только своим сдержанным звучанием; его обложка, на которой был изображен простой портрет Чэпмен в сепии, с ее короткими дредами и взглядом, устремленным в землю, также противоречила тогдашней техноколорной моде. Но более важной, чем все это, была тематика песен, в которых вместо того, чтобы говорить о вечеринках, флирте и излишествах, она затрагивала социальные проблемы, такие как революция (Talkin' 'bout a Revolution), сексуальные нападения (Across the Lines), насилие в отношении женщин (Behind the Wall), война (Why?) или мир без надежды для молодых людей (She's Got her Ticket).
Чэпмен уверяет, что ее мотивацией для склонения к такому типу содержания было не столько желание заставить людей задуматься, сколько отобразить тревогу окружающей среды, в которой она выросла. «Вдохновение для многих песен альбома исходит из моего собственного опыта и того, что я наблюдала вокруг себя. Я выросла в рабочем районе Кливленда и видела в старших такие заботы, а также то, как этот рабочий класс борется за то, чтобы обеспечить свои семьи. Как это делали моя мать и семьи моих друзей, которые работали в тяжелых отраслях, таких как сталелитейная промышленность. Это пробудило мою обеспокоенность такими темами с раннего возраста и побудило меня писать о них».
Дочь разведенных родителей, Чэпмен играла на укулеле, подаренном ей матерью, в возрасте трех лет. В восемь лет она начала сочинять песни. «Я делала это потому, что любила музыку и поэзию, и это был естественный способ объединить эти две любви. Я сочиняла, чтобы развлечь себя и задавать вопросы. Я наблюдала за миром и пыталась представить его через песню. Это всегда было то, что я делала для собственного удовольствия. Долгое время спустя я не обнаружила, что другим людям интересно слушать».
Большинство этих текстов, если не все, могли бы прекрасно вписаться тридцать семь лет спустя в неспокойный современный мир. «Некоторые люди говорили мне, что чувствуют, что эти темы все еще находят отклик; что эти песни, к сожалению, в некоторых случаях, кажутся говорящими о настоящем моменте и борьбе, с которой все мы сталкиваемся, когда люди пытаются справиться с расой, насилием в отношении женщин… Это темы, которые, к сожалению, все еще актуальны. Мы до сих пор не получили ответов, так что я думаю, что, если посмотреть на это так, эти песни все еще важны».
Опасения по поводу демократии
В США, ее стране, гегемония Дональда Трампа усиливает опасения большей части общества, которое с изумлением наблюдает нежелательные откаты. «Я обеспокоена демократией прямо сейчас», — признает она. «Все американцы должны быть бдительными, чтобы обеспечить здоровье нашей демократии, что включает в себя возможность людей осуществлять свое право голоса. Я не боюсь Трампа, но я обеспокоена». Хотя основные вкусы молодежи в музыке идут по другим путям, она уверена в их социальных проблемах: «Безусловно. Я думаю, что каждое поколение задает те же вопросы и ищет те же ответы, что и предыдущее. Может быть, они подходят к поиску этих ответов по-другому, но я думаю, что все еще есть приверженность».
Дальнейшая карьера
После удивительного успеха той первой работы, которая на сегодняшний день разошлась тиражом в шесть миллионов экземпляров в США, внимание было сосредоточено на Чэпмен, когда она выпустила вторую. Crossroads (1989) вызвал меньший резонанс, хотя и стал платиновым в ее стране (за продажу миллиона экземпляров). Неожиданно ее карьера снова пошла в гору в 1995 году, когда вышел New Beginning: пять миллионов человек раскошелились на этот альбом, который благодаря таким темам, как Give Me One Reason, оживил ее зигзагообразную карьеру. На этом ее отношения с успехом закончились. В первое десятилетие этого века Чэпмен выпустила еще пять альбомов, которые были встречены сдержанно; последний, Our Britht Future, вышел в 2008 году, а это значит, что с тех пор певица и автор песен не посещала студию звукозаписи.
«Я ничуть не разочарована тем, какого размаха достигла моя карьера», — уверяет она. «Единственный показатель для меня — это просто то, что у меня была возможность выразить себя так, как я хотела, и я должна сказать, что на протяжении многих лет я чувствовала близость к поклонникам, которые были готовы следовать за мной, независимо от продаж альбомов или любого коммерческого успеха. У меня было значительное количество успеха с точки зрения продаж и наград, и я рассматриваю свою карьеру как долгую и очень успешную. Я никогда не ожидала даже попасть в чарты, поэтому я благодарна за успех, который у меня был».
Поздние выступления и активамизм
Ее последние появления были редкими. В 2015 году ее исполнение Stand By Me, классики Бена Э. Кинга, в телешоу Дэвида Леттермана, заставило несколько американских СМИ освежить в памяти своих читателей, кто эта женщина, которой уже за 50. Эта живая версия была включена в альбом величайших хитов в том же году. У нее была громкая полемика с рэпером Ники Минаж по поводу сэмпла, который та использовала из Baby Can I Hold You для темы Sorry; в 2021 году судья приговорил Минаж к выплате Чэпмен 450 000 долларов в качестве компенсации. В 2023 году кантри-певец Люк Комбс записал адаптацию Fast Car, которая достигла первого места в чартах этого жанра, сделав Чэпмен первой афроамериканкой, возглавившей, как автор, эту классификацию (и выигравшей впоследствии премию Ассоциации кантри-музыки).
Социальный активизм Чэпмен не закончился тем концертом для Манделы. Ее участие в мероприятии, посвященном 50-летию Amnesty International, состоявшемся в 1998 году в Париже; концерты в поддержку Камбоджи и Тибета (в последнем она спела дуэтом с Лучано Паваротти в 2000 году) и различные мероприятия по борьбе со СПИДом также занимали ее; хотя ярлык «активистка» ее раздражает. «Это способ повысить осведомленность и внести свой вклад, но я не активистка: я музыкант. Это моя роль в мире».
Личная жизнь и философия
Мало что известно о ее личной жизни, за исключением того, что писательница Элис Уокер, на двадцать лет старше, рассказала о предполагаемых романтических отношениях между ними в середине 90-х. Можно сказать, что музыка Чэпмен больше, чем она сама; даже в дни своей наибольшей славы она избегала использовать свой статус женщины, черной и сексуально неоднозначной, чтобы стать символом меньшинств. «Заниматься музыкой — это мое ремесло и, вместе с тем, моя страсть», — поясняет она. «У меня никогда не было большого интереса к тому, чтобы быть в центре внимания. Я артистка, и это та роль, которую я предпочитаю играть публично».
Отдых и хобби
Артистка, которая, однако, предпочла сделать шаг назад в последние годы. В качестве объяснения она ссылается на «отдых». И добавляет: «Я продолжаю писать песни, играть, репетировать… Я по-прежнему вовлечена во все творческие аспекты создания музыки, но я просто давно не пыталась пойти в студию или поехать в тур» . Что она делает, так это занимается садоводством, ходит на прогулки, проводит дни со своей семьей и двумя собаками, читает…
«Я читаю все время, все виды книг, в основном нехудожественную литературу», — говорит она.
Финансовая стабильность
Скромная в своих привычках, она не вела жизнь рок-звезды. Не тратила деньги на роскошные автомобили и особняки. «Когда я начинала, я просто надеялась заработать достаточно денег, чтобы заботиться о себе и своей семье, и я добилась этого. Так что для меня это награды в материальном или финансовом смысле: наличие определенной безопасности. Выйдя из рабочего класса, нуждаясь иногда в помощи правительства, это было самым важным. После развода моих родителей моя мать вырастила меня одна, так что у вас есть предыстория, ваши желания сводятся к тому, чтобы сводить концы с концами, и я считаю это достижением в моем случае».
