В нескольких словах
В статье рассматриваются противоречивые, но впечатляющие концерты Теодора Курентзиса в Мадриде, где он представил своё видение симфоний Малера и Брукнера. Отмечается его склонность к эффектной подаче и жестикуляции, что вызывает неоднозначную реакцию у критиков, но неизменно восхищает публику. Курентзис предстает как яркая и неординарная фигура в мире классической музыки.
«Мне хотелось бы иметь новые идеи, но нельзя забывать, что говорит тебе музыка», – признался легендарный Риккардо Мути в интервью The Times.
Итальянский маэстро раскритиковал своих молодых коллег, которые, по его мнению, больше заинтересованы в дирижировании как в спортивном состязании, нежели в музыкальной правде: «В этом и проблема сегодня: руки, шоу на подиуме». Эти слова обрели особый смысл во время исполнения финала Девятой симфонии Брукнера на втором из двух концертов Теодора Курентзиса (Афины, 53 года) в рамках цикла Филармонии в Национальном Аудиторио Мадрида. Это стало завершением гастролей по России и Испании с его оркестром musicAeterna, отмечающим свое 20-летие и финансируемым VTB Bank, одним из семи российских банков, находящихся под санкциями ЕС после начала конфликта на Украине.
Подробности: Теодор Курентзис: «Я говорю с тем сумасшедшим глухим, которым был Бетховен»
Огромное напряжение, накопленное Курентзисом в продолжительном адажио, завершающем незавершенную Девятую симфонию Антона Брукнера, сказалось на финале. Небесная кода в ми мажоре прозвучала разобщенно в тот решающий момент, когда композитор предлагает нам с ностальгией оглянуться назад, цитируя начало медленной части своей Восьмой симфонии в вагнеровских тубах и величественную восходящую тему, открывающую Седьмую симфонию с помощью валторн. Казалось, духовые инструменты были истощены после яростных климатических атак, пережитых в предыдущих тактах, с огромными взмахами греко-российского маэстро. И эти цитаты были практически незаметны или звучали расстроено, хотя Курентзис изобразил финальный пароксизм, заставивший публику замолчать почти на полминуты.
Это была чрезмерная версия последней симфонии Брукнера, полная сомнительных музыкальных решений, с небольшой выразительной глубиной и слишком показная. Но результат впечатлил публику, которая разразилась финальным ликованием после семидесяти минут тишины и концентрации, что не характерно для Национального Аудиторио. Драматургия спектакля была очевидна. Курентзис постоянно привлекает к себе внимание, с преувеличенными движениями и мимикой, прекрасно видимыми, несмотря на отсутствие подиума, чему способствует его стройная фигура и мефистофельский вид. И музыканты его оркестра отдаются этому жестикуляционному безумию с большой физической интенсивностью и сверхчеловеческим виртуозностью. Результат впечатляет, но не убеждает. Он переполнен интенсивностью и внешним страданием, но лишен внутренней жизни.
Теодор Курентзис во главе musicAeterna и Coro Ibercamera во время «Финала» «Второй симфонии» Малера, в среду, 26 марта, в Национальном Аудиторио.
Рафа Мартин
Несмотря ни на что, никто не может сомневаться в качестве греко-российского дирижера и музыкантов его ансамбля, чьи имена не были указаны в программке. Курентзис вдохнул интенсивность с первых тактов обширного Feierlich, misterioso, что уменьшило мощь восхождения к вершине его первой тематической группы в ре миноре. Но затем все стало томным в прекрасной лирической теме в ля мажоре, которую переплетают первые и вторые скрипки. И продолжил погружаться в странный стазис, который уменьшил монументальность брукнеровской конструкции. Скерцо получилось лучше с этой дьявольской аурой, полной гармонических нововведений, хотя дирижер не преминул добавить ненужные акценты и чрезмерные децибелы. В этом случае контраст трио был идеальным, так как он сохранил все напряжение скерцо, но не отказался от своего эльфийского и мендельсоновского характера. Однако обширное финальное адажио вернулось к преувеличенной постановке, как и интервал ноны, открывающий произведение в первых скрипках и который Курентзис отметил, сделав кабаре.
Интенсивность снова была поставлена выше голоса неистового дирижера, который подчеркивал каждый диссонанс и разделял каждый музыкальный сегмент выше упомянутых намеков композитора.
Вторая симфония Густава Малера лучше выдержала эти максимализмы на концерте в среду, 26 марта. Но признаки были те же, как бы дирижер ни выбрал сейчас немного более неформальный наряд с джинсами и ботинками. Интерпретация большой интенсивности наряду с превосходством оркестрового ансамбля, с выдающимися виолончелями и контрабасами в начале. Однако чрезмерная жестикуляция, злоупотребление децибелами и эмоциональная отстраненность снова стали препятствием. После жестокого Todtenfeier контраст andante moderato не сработал как «изюм в пироге», который хотел Малер, хотя уровень ансамбля был безупречным.
Курентзис снова выступил в роли шоумена, когда в третьей части появился литаврист. Тем не менее, на этот раз ему удалось найти дух «Волшебного рога мальчика», который также пропитал аккомпанемент Urlicht в богатом голосе меццо-сопрано Марии Бараковой. И не хватало монументального финала, где снова заблистало качество оркестра в построении нескольких кульминационных моментов, наряду с твердыми ансамблями вне сцены, не забывая о сопрано Софии Цыганковой и Coro Ibercámera. Результат не был захватывающим и уж тем более запоминающимся, хотя это было лучшее из вечера, который закончился оглушительной овацией и криками публики.
Риккардо Мути завершает вышеупомянутую тираду против своих молодых коллег в The Times, имитируя их жесты боли или удовольствия наряду с выражениями восхищения, которые они вызывают у зрителей: «Иногда они говорят: «О, это динамо». Мне жаль, но динамо – это то, что есть в машине».
Филармония
Произведения Густава Малера и Антона Брукнера. София Цыганкова (сопрано). Мария Баракова (меццо-сопрано). Coro Ibercamera. MusicAeterna. Теодор Курентзис (дирижер). Национальный Аудиторио Мадрида, 26 и 27 марта.
