В нескольких словах
«The Studio» — новый сатирический комедийный сериал Сета Рогена для Apple TV+, показывающий хаотичную и напряженную изнанку голливудской киностудии. Сериал исследует современное состояние киноиндустрии через призму будней руководителя студии и его команды, сталкивающихся с абсурдными ситуациями. Шоу отличается звездным составом камео (включая Мартина Скорсезе) и уникальным стилем съемки длинными планами.
За блеском софитов и сиянием красных дорожек Голливуд скрывает изнанку, лишенную гламура, но полную прагматизма. Там, в офисах крупных киностудий, разворачивается действие сериала «The Studio», который выходит на Apple TV+ 26 июня (по одному эпизоду в неделю). В получасовых сериях мы следим за работой недавно назначенного главы Continental Studios — человека, который все еще видит в кино искусство, но сталкивается с суровой реальностью бизнеса, где для выживания нужны супергерои, сиквелы и фильмы по мотивам известных брендов.
Эта сатира, где каждый эпизод посвящен определенному этапу кинопроизводства и тысяче проблем, которые могут возникнуть, родилась во время локдауна. Тогда комик Сет Роген пересмотрел «Шоу Ларри Сандерса», комедию начала 90-х о закулисье ночного телешоу, и решил перенести тон и стиль этого классического сериала на историю о киностудиях, вдохновляясь собственным опытом. Он взялся за дело вместе с Эваном Голдбергом, с которым сотрудничает почти три десятилетия и вместе с которым создал, написал, срежиссировал и спродюсировал «The Studio».
«Мы уже писали сценарии на основе крупных брендов и подумали, что было бы забавно написать что-то очень личное, основанное на нашем повседневном опыте», — рассказал Роген в видеоинтервью. Опыт Голдберга и Рогена в аудиовизуальной индустрии обширен и разнообразен: они были сценаристами «Симпсонов», продюсерами «Пацанов», соавторами «Проповедника», режиссерами и сценаристами «Интервью», сценаристами «Соседей. На тропе войны» и многих других проектов. «Мы проводим много времени, занимаясь именно тем, что показываем в сериале. Мы не стремились поделиться какой-то мудростью или выразить что-то более глубокое, чем наша искренняя любовь к тому, что мы делаем, и наше разочарование этой индустрией — в самой комичной форме», — добавляет он.
Эпизоды показывают Мэтта (персонаж Рогена) и его ближайшую команду, которые разбираются с ситуациями, явно имеющими реальную основу. Например, эпизод, где они бесконечно обсуждают кастинг фильма, пытаясь избежать обвинений в расизме. Или когда Мэтт одержим идеей, чтобы его имя упомянули в благодарностях на «Золотом глобусе». Или когда никто не решается сказать режиссеру Рону Ховарду, что его новый фильм ужасно затянут в финале.
«Мне знакома ситуация, когда боишься отправить правки тому, кем восхищаешься, — рассказывает Сет Роген. — Помню, как один руководитель Sony буквально прятался в своем кабинете от Дензела Вашингтона, потому что фильм, который они собирались выпускать, шел очень плохо, и он не хотел, чтобы Дензел на него кричал. Мы пришли к нему в офис, а он осторожно выглянул из ванной со словами: „О, слава богу, это вы. Дензел хочет на меня наорать“», — делится Роген под смех Кэтрин О'Хары, Айка Баринхолца и Чейз Суи Уондерс, которые вместе с Кэтрин Хан играют руководителей, работающих с Мэттом.
Чтобы рассказать эту историю реалистично, «The Studio» собрал одну из самых внушительных групп приглашенных звезд в истории телевидения. Некоторые играют других персонажей, как Брайан Крэнстон или Ребекка Холл. Но большинство играют самих себя — сценаристов, актеров и режиссеров Голливуда: Аарон Соркин, Адам Скотт, Энтони Маки, Шарлиз Терон, Зои Кравиц, Стив Бушеми, Рон Ховард, Оливия Уайлд, Джин Смарт, Сара Полли, Дэйв Франко, Зак Снайдер… И все они становятся частью шуток о киноиндустрии. «Нам потребовалось немало времени и сил, чтобы поговорить со всеми и согласовать графики. Мы не хотели никого уговаривать. Если убеждение занимало время, мы переходили к другим. В целом, мы обращались к людям, которые, как нам казалось, готовы подыграть. Да, собрать столько знаменитостей вместе было большой задачей, но, знаете, знаменитости известны тем, как легко с ними иметь дело», — шутит Роген.
Одно из самых ярких камео появляется в первом эпизоде: сам Мартин Скорсезе. «Он отличный актер! Он уже снимался раньше. Но было особенным видеть его там, он оказался гораздо смешнее, чем я ожидал, он нас впечатлил», — говорит Роген. Еще одно примечательное сотрудничество — с Тедом Сарандосом, главой Netflix (напомним, это сериал Apple), который участвует в шутке в эпизоде про «Золотой глобус», рассказывая главному герою секрет о своей работе при встрече в туалете.
Еще одна особенность «The Studio» — его постановка. Сериал снят длинными планами-секвенциями, которые следуют за персонажами по коридорам и безумным совещаниям, где все говорят очень быстро и громко. Саундтрек усиливает ощущение скорости благодаря перкуссии мексиканского барабанщика и композитора Антонио Санчеса («Бёрдмэн»). «Мы подумали, что такой способ съемки подойдет энергетике сериала. Мы хотели передать панику и стресс, чтобы это был иммерсивный опыт, как будто ты находишься в этих комнатах с этими людьми, смотришь по сторонам, как они кричат друг на друга, и следуешь за ними из комнаты в комнату. Это было очень весело и сложно, особенно с комедией, где тайминг настолько специфичен, что если что-то сбивается на долю секунды, шутка уже не работает», — рассказывает Роген.
«Я никогда не снимался в таком сериале, где каждая сцена — один дубль, мне потребовалось немного времени, чтобы привыкнуть, но потом все пошло отлично», — говорит Айк Баринхолц. «Если кто-то выдает дубль своей жизни, а ты его портишь, это ужасно», — продолжает Чейз Суи Уондерс. «Это гораздо органичнее, чем снимать каждую сцену отдельно крупными планами», — добавляет Кэтрин О'Хара.
Одна из центральных тем сериала — текущее состояние киноиндустрии. Студия, где происходит действие, производит фильмы только для кинотеатров, у нее нет успешной франшизы и нет своей стриминговой платформы. К тому же, весь процесс создания фильма кажется полным ловушек. «Всегда было трудно выпустить фильм», — размышляет Роген. — «Но раньше «Китайский квартал», «Энни Холл» или «Ребенок Розмари» были самыми успешными фильмами года, выигрывали «Оскары» и считались искусством. Сейчас эти три условия редко совпадают. Это было бы так, как если бы «Анора» собрала больше, чем «Дэдпул и Росомаха». Такого больше не происходит, но раньше случалось. Климат изменился, и это одна из главных тем сериала — люди хотели бы, чтобы все было как раньше». «У меня есть решение, — вмешивается Айк Баринхолц, — „Анора против Росомахи“». «Мы определенно движемся к этому. В конце концов это произойдет. Будет „Люди в черном против Форсажа“», — заключает Роген.
