Одни наряды становятся символом эпохи, другие — воплощением стиля, а третьи и вовсе способны "сломать интернет" или войти в учебники моды. От полупрозрачного платья Мэрилин Монро, спевшей "Happy Birthday, Mr. President", до культового "платья мести" Леди Ди, и нарядов Одри Хепберн, Джулии Робертс, Дженнифер Лопес и других звезд – эти 19 образов с красных дорожек, экранов и светских мероприятий навсегда вошли в историю моды и культурную память.

Платье Одри Хепберн в фильме "Сабрина" (1954). В середине 1950-х было нечасто, чтобы голливудские актрисы одевались у европейских дизайнеров для фильмов. Но Одри Хепберн отправилась в Париж, чтобы найти наряды для своей героини в "Сабрине" Билли Уайлдера. Когда Юбер де Живанши встретил "мадам Хепберн", он ожидал увидеть Кэтрин Хепберн. Несмотря на путаницу, он создал для нее это коктейльное платье без бретелей с прямым вырезом, облегающей талией и пышной юбкой до лодыжек, украшенной черной цветочной вышивкой. Оно стало символом метаморфозы ее персонажа, отражая элегантность парижской высокой моды 1950-х годов.

Свадебное платье Грейс Келли (1956). Вероятно, это самое копируемое свадебное платье в истории. Созданное Хелен Роуз, оно было шедевром, сшитым за два месяца 36 швеями. Кружево из Брюсселя, вручную пришитые жемчужины, 90-метровая фата – все отражало элегантность актрисы. Ее свадьба с князем Монако Ренье III транслировалась для 30 миллионов зрителей и собрала 600 гостей. Интересная деталь: Грейс пришлось самой надеть обручальное кольцо, так как ее нервничающий жених не смог этого сделать.

Платье "Happy Birthday, Mr. President" Мэрилин Монро (1962). Платье, в котором Мэрилин Монро спела для Джона Ф. Кеннеди в 1962 году, – один из самых знаковых предметов моды. Созданное Жаном Луи (по эскизу молодого Боба Маки) и украшенное 2500 кристаллами, оно производило эффект "второй кожи" и вызвало колоссальный резонанс. Платье было настолько обтягивающим, что его пришлось дошивать на Мэрилин. Ходили слухи, что под ним не было белья, что подогревало домыслы о ее отношениях с президентом. Мэрилин купила его за 1440 долларов (около 15 000 долларов сегодня), и оно стало настолько культовым, что в 2016 году было продано на аукционе за 4,8 миллиона долларов. В 2022 году оно вновь привлекло внимание, когда Ким Кардашьян ненадолго надела его на Met Gala.

Черное платье Шер (1986). На церемонии "Оскар" 1986 года Шер вошла в историю в черном платье от своего соавтора Боба Маки. Бюстгальтер из пайеток, юбка с низкой посадкой, высокие сапоги и внушительный головной убор из перьев – ее образ нарушил традиционные представления о гламуре. Шер защищала свой выбор: "Мне все равно, нравится ли вам, как я одеваюсь", – сказала она, предвосхищая, возможно, культурный резонанс, который этот образ вызовет. Спросите об этом Зендею.

Плиссированное платье Halston Лорен Хаттон (1975). На "Оскаре" 1975 года Лорен Хаттон ослепила в платье, сочетавшем мягкие оттенки в силуэте греческой богини. Хэлстон, известный своими инновационными дизайнами, назвал этот наряд "платьем-мороженым" из-за пастельных цветов, напоминающих вкусы мороженого. Хотя Хаттон не была поклонницей трендов, этот образ стал эталоном вечной элегантности.

Красное платье из "Красотки" (1990). Одно из самых знаковых платьев в истории кино едва не оказалось черным. Созданное Мэрилин Вэнс, оно стало символом героини Джулии Робертс в романтической комедии, определившей десятилетие. Платье с открытыми плечами должно было быть черным, но Вэнс удалось убедить продюсеров сменить цвет на красный, что подчеркнуло переход главной героини от бедности к богатству. Элегантное и чувственное, оно стало настоящей иконой киномоды, принесло костюмеру премию BAFTA и было выставлено в Музее Виктории и Альберта в Лондоне в 2014 году.

Синди Кроуфорд и красное платье (1991). На премии "Оскар" в 1991 году Синди Кроуфорд блистала на красной дорожке в красном платье Versace, подчеркивающем ее эффектную фигуру. В сопровождении своего тогдашнего бойфренда, Ричарда Гира, пара привлекла внимание СМИ, впервые появившись вместе на публичном мероприятии такого уровня. Этот наряд не только подтвердил статус Кроуфорд как топ-модели в золотую эру супермоделей, но и повлиял на моду того времени, вдохновив множество реплик и став одним из самых знаковых образов в истории "Оскара". Годы спустя, в 2018 году, ее дочь Кайя Гербер отдала дань уважения этому моменту, надев современную версию платья на Международном кинофестивале в Торонто.

Лиз Херли и "платье с булавками" (1994). В 1994 году Элизабет Херли посетила премьеру фильма "Четыре свадьбы и одни похороны" со своим тогдашним бойфрендом Хью Грантом. Для этого случая Херли в последний момент выбрала потрясающее черное платье Versace, скрепленное большими золотыми булавками. Дизайн Джанни Версаче кардинально отличался от того, что обычно видели на красной дорожке. Смелый наряд не только сделал Херли международной звездой, но и изменил представление о моде и статусе знаменитостей на красной дорожке. На следующий день это платье, у которого теперь есть своя страница в Википедии, появилось во всех газетах и открыло новую эру в модной индустрии.

"Платье мести": Леди Ди (1994). 29 июня 1994 года, когда принц Чарльз по телевидению признался в измене с Камиллой Паркер-Боулз, Диана Спенсер появилась на благотворительном гала-ужине в Лондоне в черном платье от Кристины Стамболиан, которое три года хранилось в ее гардеробе. Оно быстро стало известно как "платье мести". Этот смелый и сильный образ стал поворотным моментом в публичном имидже Дианы. Маленькое черное платье не только отражало ее новую независимость, но и символизировало освобождение от королевской семьи. Фотография той ночи, где Диана сияла уверенностью и счастьем, стала визуальным ответом на публичное признание Чарльза, ясно показав, что она способна блистать сама по себе. Одна из гостей вечера рассказала позже газете The Telegraph, что когда Диана вышла из машины, "казалось, она спустилась на Землю с другой планеты. Она была сенсационной в своем открытом платье, и все рядом с ней казались серыми и старомодными".

Платье "королевы выпускного" Гвинет Пэлтроу (1999). Как писал Vogue годы спустя, сравнения Гвинет Пэлтроу с Грейс Келли начались 21 марта 1999 года. В тот вечер Пэлтроу появилась на красной дорожке "Оскара", готовясь получить свою первую статуэтку (за роль в "Влюбленном Шекспире"), в платье от Ralph Lauren. На первый взгляд дизайн казался простым, но детали сделали его классикой: платье из тафты имело тонкие бретели, V-образный вырез и пышную юбку. Этот наряд не только стал вехой на красной дорожке, но и оказал более широкое культурное влияние. В том же году оно стало самым копируемым среди американских старшеклассниц для выпускного бала, благодаря компании, которая создавала реплики дизайнерских платьев по доступным ценам. Кроме того, розовый цвет, почти забытый с 1980-х, вновь оказался в центре моды, благодаря этому культовому образу.

"Платье-газета" Сары Джессики Паркер (2000). Если Кэрри Брэдшоу оставила неизгладимый след в поп-культуре, этот наряд стал вершиной ее статуса иконы стиля. Она надела его впервые в третьем сезоне "Секса в большом городе", в культовом эпизоде, где Кэрри прерывает ланч Наташи (Бриджет Мойнахан). Платье, созданное Джоном Гальяно для кутюрной коллекции Christian Dior осень-зима 2000/01, выделялось своим забавным и немного дерзким принтом. Влияние платья было настолько велико, что оно не только появилось во втором фильме саги, но и стало символом поп-моды 2000-х, оставаясь одним из самых запоминающихся образов десятилетия.

"Платье-лебедь" Бьорк (2001). Созданное македонским дизайнером Марьяном Пежоски, это один из самых обсуждаемых моментов в истории премии "Оскар". Исландская певица надела его на церемонию 2001 года, где была номинирована за лучшую оригинальную песню ("I've Seen It All" из фильма "Танцующая в темноте"). Платье, имитирующее фигуру лебедя, было сюрреалистичным, экстравагантным и совершенно необычным, войдя в историю как одно из самых смелых и запоминающихся модных заявлений на красной дорожке. Его бесконечно обсуждали, пародировали и анализировали, что сделало его эталоном нетрадиционной моды.

Дженнифер Лопес и первое платье, "сломавшее интернет" (2000). На церемонии "Грэмми" в 2000 году Дженнифер Лопес не только ослепила своим присутствием, но и, почти случайно, совершила прорыв в истории моды и технологий. Ее зеленое платье Versace с тропическим принтом и бесконечным декольте стало первым, что "сломало интернет", еще до появления этого термина. По словам Эрика Шмидта, тогдашнего генерального директора Google, ажиотаж вокруг поиска изображений культового образа Дж. Лоу стал стимулом для создания сервиса Google Images. Этот наряд остается символом того, как мода может выходить за рамки привычного, и двадцать лет спустя Лопес надела его реплику на показе весенне-летней коллекции Versace 2020.

"Платье приговора" Наоми Кэмпбелл (2007). В марте 2007 года Наоми Кэмпбелл отбывала общественные работы за нападение на свою помощницу. В течение той недели папарацци постоянно следовали за ней, поэтому супермодель превратила свое наказание в зрелище: в последний день она приехала на Rolls Royce в эффектном серебристом платье Dolce & Gabbana, украшенном кристаллами Swarovski. Позже она объяснила, что не слишком планировала этот образ, но хотела дать СМИ то, чего они ожидали. Платье было продано на аукционе в пользу Фонда Нельсона Манделы.

Зеленое платье Киры Найтли (2007). Этот образ запечатлелся как общая навязчивая идея в коллективной памяти поколения миллениалов: ничто лучше не объясняет смятение и загадочность ее героини в фильме "Искупление", чем это "мышьяково-зеленое" платье, созданное художником по костюмам Жаклин Дюрран. Платье сочетает элементы моды 1920-х и 1930-х годов. Хотя Дюрран была номинирована на "Оскар" за свою работу, платье вышло за рамки фильма, получив собственную страницу в Википедии и сохраняя свое наследие спустя почти два десятилетия как на подиумах, так и в праздничных коллекциях.

Винтажное платье Balmain Пенелопы Крус (2009). На церемонии "Оскар" 2009 года Пенелопа Крус ошеломила мир винтажным платьем Pierre Balmain 1950-х годов. Актриса влюбилась в него с первого взгляда годами раньше в винтажном магазине Lily et Cie в Лос-Анджелесе. Она купила его, подумав: "Если я когда-нибудь выиграю "Оскар", я надену его". Актриса, олицетворяющая классический голливудский гламур, получила свою первую статуэтку за роль в фильме "Вики Кристина Барселона" (2008) Вуди Аллена.

Разрез на ноге Анджелины Джоли (2012). Если в 2012 году и была актриса с харизмой, достаточной, чтобы представить на красной дорожке "Оскара" платье, сшитое из шести метров бархата, то это была Анджелина Джоли. Но это роскошное и драматичное платье от Versace вошло в историю совсем по другой причине. Разрез, призванный показать ногу, заставлял актрису принимать нарочитую позу для фотографий. По словам Донателлы Версаче, жесткость платья требовала от Анджелины сохранения определенного угла, чтобы ткань ложилась идеально. Так был создан один из первых мемов в истории "Оскара".

Синее платье цвета неба Найроби Лупиты Нионго (2014). "Это платье напоминает мне пузырьки шампанского. Это Prada, и я участвовала в его разработке. Цвет синий, как небо Найроби. Я выросла, окруженная этим синим цветом, и в этом платье я чувствую себя как дома", – заявила актриса на красной дорожке, за несколько минут до получения "Оскара" за лучшую женскую роль второго плана в "12 лет рабства". Этот дизайн был выбором ее стилиста Микаэлы Эрлангер и идеально подошел ей: простой, но элегантный, с V-образным вырезом, доходящим почти до пупка, открытой спиной и плиссированной юбкой, ниспадающей сзади, украшенной кристаллами.

Изабель Юппер в зеленом Balenciaga (2022). На Каннском кинофестивале, всегда на острие моды, Изабель Юппер поразила на премьере "Молодые навсегда" зеленым образом от Balenciaga, сочетавшим платье с длинными рукавами и подходящие леггинсы. Этот минималистичный и струящийся ансамбль отражал современную и революционную элегантность актрисы, соответствующую эстетике Демны Гвасалии, тогдашнего креативного директора французского дома. Будучи амбассадором Balenciaga с следующего года (вероятно, что-то зародилось именно в Каннах), Юппер стала темой разговоров на фестивале благодаря своим смелым выборам, нарушающим классические представления о моде, возрасте и о том, как женщины должны себя представлять миру.