В нескольких словах
Текст рассказывает об истории использования «китового уса» (пластинок из челюсти усатых китов) для создания корсетов с XVI века. Высокая стоимость этого материала ограничивала его доступность. Позже китовый ус заменили эбонитом, сталью, пластиком и современными материалами вроде 3D-печатных полимеров. Несмотря на историческую связь корсета с социальным статусом и даже угнетением, сегодня он переживает возрождение в моде, хотя современные версии (бюстье) часто менее жесткие и служат скорее стилистическим элементом. Возвращение корсетов и кринолинов в коллекциях дизайнеров (Dior, Vivienne Westwood) подогревает интерес к этим конструкциям и материалам.
То, что в моде все возвращается, — закон неписаный, но всегда исполняемый. Возвращение такой маловероятной одежды, как кринолин (кто бы носил наряды XVI века в 2025 году?) или корсет (классический символ женского угнетения), тем не менее, доказывает, что прошлому всегда есть что сказать, и это истина, которую каждое поколение открывает по-своему. Поэтому Тейлор Свифт носит платья с корсетами (правда, от Vivienne Westwood) на своих концертах, а в предложении Dior для весны-лета 2025 кринолины (те самые каркасы, используемые под юбками или платьями для придания им объема и формы) стали главным силуэтом.
Возможно, семиотика этих нарядов со временем приобрела иные значения, но способ достижения этих объемов не изменился. Неважно, работают ли над ними в ателье Dior или шьют дома, используя детали из галантереи, — под всеми этими юбками и структурами всегда есть «усы» или планшетки.
Корсетные планшетки — это жесткие стержни или конструкции, которые вшиваются при изготовлении корсетов, поясов или корсетных изделий для обеспечения поддержки и формирования фигуры. Как и 200 лет назад, сегодня они переживают золотой век. Однако еще одно изменение заключается в том, что для их получения не нужно сражаться с Моби Диком. Но долгое время «китовый ус» — кератиновые пластины, находящиеся в верхней челюсти усатых китов, — был незаменим для мира корсетного дела.
Амалия Дескальсо, преподаватель ISEM Fashion Business School (Университет Наварры), объясняет историческое происхождение этой детали: «С XVI по XVIII век китовый ус использовался для изготовления корсетов. Его твердость и гибкость идеально подходили для моделирования женского торса — основной цели корсета. Китовый ус подходил лучше всего, но его высокая стоимость не позволяла всем женщинам иметь корсет с такими планшетками, поэтому использовались другие материалы, такие как растительные волокна, железо или иные материалы, отвечающие потребностям моделирования, но обеспечивающие гибкость для женского тела».
С XIX веком пришел первый гигантский скачок для этих стержней, и китовый ус стали заменять эбонитом (материал из каучука, серы и льняного масла, черный, очень твердый, используемый в промышленности, особенно как электроизолятор). Это позволило достичь чего-то фундаментального для сохранения этого силуэта и для того, чтобы корсет стал одеждой 90% женского населения: стоимость корсетных планшеток значительно снизилась. Вместе с тем, это новшество создало новую социальную ступень: натуральный китовый ус говорил о возможностях, женщина, носившая его, «имела ранг и деньги». «Считается, что этот стиль зародился в Испании или Италии и быстро распространился в другие европейские страны», — комментирует Ева Мальдонадо, эксперт по высокой моде, преподаватель дизайна моды и конструирования в IED Madrid.
«Сегодня я не думаю, что крупные бренды используют китовый ус, в том числе потому, что китобойный промысел в коммерческих целях был запрещен в 1986 году», — отмечает Амалия Дескальсо. Теперь ключевая задача — воспроизвести свойства китового уса с помощью новых материалов. «Существуют гибкие, легкие варианты с превосходными качествами для переосмысления этих столь успешных в прошлом предметов одежды».
Действительно, сегодня планшетки изготавливаются из различных материалов. Об этом хорошо знает Рамон Сантос, преподаватель, конструктор и эксперт по ручным текстильным техникам, дизайнер костюмов и нынешний владелец галантереи La Crisálida в Ла-Корунье, у которого более 2 миллионов подписчиков в социальных сетях. «Самые распространенные и используемые в высокой корсетной моде — это спиральная или плоская сталь; для изделий высокого класса они обеспечивают прочность и гибкость и наиболее похожи на китовый ус», — объясняет он. Наиболее используемые, которые можно найти почти в любой галантерее, — это планшетки из полипропилена (ПП) или ацетата, легкие, но менее долговечные. В высокой моде используются полиэстер и стекловолокно для более легких конструкций, а сталь остается предпочтительным вариантом в высокой корсетной моде из-за своей долговечности. Дизайнеры, такие как Ирис ван Херпен, исследовали использование нитей для 3D-печати и гибких полимеров в качестве альтернативы традиционным стержням.
Дизайнер Майя Хансен, которая представляет свои коллекции на Неделе моды в Мадриде с 2010 года и свою линию корсетов на Международном салоне нижнего белья в Париже, построила свой бренд (который носили такие знаменитости, как Леди Гага, Кайли Дженнер и Надя Ауэрман) вокруг корсета. Помимо представления своих коллекций одежды, Хансен проводит мастер-классы по корсетному делу и рассказывает о планшетках, корсетах и всевозможных структурах в своем профиле в Instagram, объясняя разницу между корсетами, корсажами и бюстье, а также обучая тому, какие планшетки лучше и как их использовать в одежде, предназначенной для современности.
Она приводит пять причин, по которым спиральная стальная планшетка «является лучшей»: «После более чем 15 лет исследований материалов и различных отделок мы пришли к выводу, что это лучшая планшетка для внутренней части внешних корсетов по следующим причинам», — объясняет она, перечисляя их: она нержавеющая, восстанавливает форму, поставляется предварительно нарезанной на четные размеры, концы имеют наконечники, чтобы одежда не портилась от трения, и, наконец, наконечники имеют отверстия (и разную отделку), что позволяет закреплять их вручную на концах для большей фиксации.
Откуда такая ностальгия?
Изначально корсеты носили в основном аристократки и девочки, но это не была исключительно женская одежда: похожие на корсет формы использовали и мужчины из высших слоев общества в дублете, жесткой верхней одежде, или солдаты. «Корсеты могли быть закрытыми или открытыми, декоративными или простыми, внутренними или внешними. Закрытые застегивались сзади и требовали помощи другого человека для надевания, а открытые застегивались спереди. С помощью корсетов создавались силуэты в форме конуса, а также трубчатые; были времена, когда их использовали для сужения и подчеркивания талии, увеличения груди или ее уплощения», — объясняет Ева Мальдонадо. «Можно считать, что планшетки были основой корсета, так как без них эта деталь одежды не имела бы смысла. Их также использовали для внутренних каркасов, служивших для придания объема юбкам: кринолинов, турнюров, вердугадо или панье», — отмечает она.
Те корсеты говорили о двух вещах: о том, у кого богатство, и о том, кто обладает властью. «Считается, что изначально корсет ассоциировался с правильностью поведения. Жесткая фигура, которую он создавал, связывалась со способностью владеть страстями и подчеркивать физический самоконтроль. Жесткость и самоконтроль (...) Англичане, например, считали, что свободная одежда влечет за собой расслабленную мораль, в то время как корсеты были видимым знаком строгой морали», — напоминает Ева Мальдонадо.
Этого не происходило среди низших классов, чьи тела сгибались от тяжелой работы. Корсет был своего рода маркером «свой-чужой» той эпохи: тот, кто его носил, не нуждался в работе, или, по крайней мере, не занимался утомительным трудом. Мужской взгляд на женское тело также во многом способствовал распространению корсета: по словам историка моды Джеймса Лавера, и корсет, и кринолин подпадали под то, что известно как «принцип соблазнения» женской одежды, который заключается в попытке использовать женские прелести через одежду, напоминает Ева Мальдонадо. «Корсет способствовал демонстрации пышного декольте и узкой талии, в то время как кринолин подчеркивал объем бедер».
К чему нынешняя ностальгия по силуэту, который говорил о привилегиях, и структуре, которая в конечном итоге стала означать угнетение? «Независимо от того, что эти дизайнеры должны хорошо знать моду прошлого, они также осознают привлекательность, которую хорошая интерпретация вызывает в обществе. Однако возрожденные предметы одежды, такие как кринолины или турнюры, вызывают восхищение в обществе XXI века, но далеки от функциональности нашего образа жизни. Я считаю, что это идеальная одежда, чтобы удивить на подиуме или почувствовать себя королевой на коктейле или гала-вечере. Не будем забывать, что Dior в 1947 году обратился к кринолину, чтобы создать New Look и вернуть вкус к утраченному гламуру. Возможно, эти новые интерпретации преследуют ту же цель», — размышляет Амалия Дескальсо.
В любом случае, корсет, который обычно видят сегодня на подиумах, довольно далек от ограничивающих корсетов, которые носили в XVI, XVII, XVIII и XIX веках, объясняет Ева Мальдонадо: «То, что мы сегодня видим на подиумах, особенно у таких брендов, как Dior, Valentino и Loewe, обычно является одеждой, имеющей сходство с корсетом, но не моделирующей фигуру; эту одежду называют бюстье. Это деталь, которая подчеркивает, но не изменяет силуэт, не моделирует и обычно короче и гибче корсета, хотя в ней также есть внутренние «планшетки», но они менее жесткие, обычно из пластика, а не из металла».
Эта деталь также размещается внутри одежды для придания структуры и поддержки определенным платьям, таким как платья «бандо» (без бретелей), поскольку если убрать поддержку, обеспечиваемую на теле плечами, платье под действием силы тяжести стремится сползти, так как обхват груди больше обхвата талии: «поэтому необходимо корректировать эту одежду с помощью планшеток, чтобы противодействовать эффекту гравитации», — объясняет Ева Мальдонадо.
«Планшетки возродились в современной моде, и это заметно по влиянию на продажи для швей и мелких производителей, которые приходят в районные магазины, такие как моя галантерея», — рассказывает Рамон Сантос, ища вид одежды, который они видят на подиумах или в модных журналах. «Эффект каскада от высокой моды доходит до малого бизнеса», — уверяет этот эксперт по текстилю. «Когда дом моды, такой как Dior, Schiaparelli или Iris van Herpen, вводит структуру или особую деталь — например, корсеты, прозрачные ткани или объемные материалы, — модные журналы и социальные сети усиливают тренд. Затем дизайнеры прет-а-порте переосмысливают его, чтобы сделать более доступным. Наконец, он доходит до местной торговли в виде спроса на определенные материалы или стили: планшетки для корсетов, специфические ткани, кружева, пуговицы с определенной отделкой или даже популярные швейные техники».
