В нескольких словах
Пентти Саммаллахти – финский фотограф, мастерски запечатлевающий красоту повседневности и гармонию мира в своих минималистичных черно-белых снимках. Его работы, представленные на выставке «Миниатюры» в Сантандере, демонстрируют уникальный взгляд на взаимодействие человека, природы и животных, наполнены тихой поэзией и глубоким смыслом.
О Пентти Саммаллахти (Хельсинки, Финляндия, 75 лет) говорят, что он исследователь человеческой сущности, которую постигает, наблюдая за всем, что его окружает. В его поэтичных и вневременных фотографиях, где человек, животные и природа сосуществуют в идеальном равновесии, нет ничего тривиального. Ему никогда не требовались большие форматы; его творчество подчинено гегемонии малого, величию повседневности для достижения универсальности.
Shiroka, Planina, Bulgaria, 2003. Фотография с выставки «Миниатюры» Пентти Саммаллахти.Таллин, Эстония, 1981. Фотография с выставки «Миниатюры» Пентти Саммаллахти.Хельсинки, Финляндия, 1983. Фотография с выставки «Миниатюры» Пентти Саммаллахти.Пюхяярви, Финляндия, 2000. Фотография с выставки «Миниатюры» Пентти Саммаллахти.Варанаси, Индия, 1999. Фотография с выставки «Миниатюры» Пентти Саммаллахти.Кроаг Патрик, Ирландия, 1978. Фотография с выставки «Миниатюры» Пентти Саммаллахти.Рошиньо Веккья, Италия, 1999. Фотография с выставки «Миниатюры» Пентти Саммаллахти.Хьюстон, Техас, США, 1998. Фотография с выставки «Миниатюры» Пентти Саммаллахти.Соловки, Белое море, Россия, 1992. Фотография с выставки «Миниатюры» Пентти Саммаллахти.
«Три ингредиента, с помощью которых художник воздвигает свое творение: скромность, красота и простота. Его работы противостоят современной тенденции к монументальности», — отмечает Анн Морен, куратор «Миниатюр», выставки Саммаллахти, которая проходит в Палаццо дель Эмбаркадеро в Сантандере. Выставка предлагает путешествие по более чем четырем десятилетиям карьеры этого фотографа, который называет себя кочевником. Его скитания запечатлены в тихих черно-белых пейзажах, где эфемерное сходится с вечным, как в тот момент, когда две утки садятся на льдины, плавающие по ледяным водам Северной Европы, или в тишине объятий пары, запечатленных в мимолетной дымке, рассеивающей растительность. «Больше всего мне нравится фотографировать вещи, которые исчезают в тихих местах. Когда мир изменился, остается фотография», — говорит автор. Его наметанный глаз всегда настороже в ожидании момента откровения. Однако, кажется, никогда не происходит слишком многого, как будто интерес автора остается чуждым каким-либо конкретным обстоятельствам. Его сила заключается в общей атмосфере и тайне, окружающей каждый снимок. Загадочный мир, такой близкий и далекий.
Все кажется слишком совершенным в элегантной композиции изображений: как стая птиц, словно рисующая крону голого дерева; ветка другого дерева, которая, упав, зацепилась, образовав крест со стволом другого; или собака, стоящая прямо на мотоцикле. Однако горизонты Саммаллахти никогда не бывают скучными — линия горизонта — это больше, чем просто линия, это целое заявление, как убедительно предупреждал кинорежиссер Джон Форд, — они вносят определенную двусмысленность, как и панорамный формат, который он часто использует. Иногда он включает в один и тот же снимок несколько перспектив и предлагает зрителю пройтись взглядом по сцене, как если бы это была боковая съемка. Выделяется серия «Таллин, Эстония» (1981), фотографический эксперимент, который также приобретает кинематографическое измерение, посредством которого художник помещает камеру в фиксированное место, чтобы запечатлеть хореографию прохожих и их жесты. «Происходит как раз обратное тому, что происходит на фотографиях, где участвуют животные, — предупреждает куратор, — на которых автор терпеливо ждет, пока они не займут определенную позицию».
Shiroka, Planina, Bulgaria, 2003. Фотография с выставки «Миниатюры» Пентти Саммаллахти.
Собаки и птицы очень часто встречаются в творчестве Саммаллахти. Фотограф обычно носит в кармане немного еды, которую использует в качестве приманки, чтобы привлечь животных на сцену. Его изображения отсылают к басням, полны уроков, но лишены какого-либо драматизма, не переставая при этом превозносить природу во всем ее великолепии. «Финляндия — страна, где устная традиция имеет большой вес, — отмечает Морен. — На самом деле Саммаллахти говорит нам, что не нужно быть свидетелем чего-то великого, а нужно найти что-то исключительное в повседневном. Виктор Гюго говорил, что необычайное кроется в глубинах банального».
Для фотографа работа в темной комнате так же важна, как и съемка; он считает себя ремесленником. «Его бабушка, Хильдур Ларссон, была одной из первых женщин-фотографов в Финляндии, а его отец был ювелиром, — рассказывает куратор. — Его работы сотканы между этими двумя нитями. Он утверждает, что самое счастливое место для него — его лаборатория: деревянная хижина посреди сада, расположенного в финском лесу, куда не доходит Интернет и куда трудно добраться. Именно там он получает эти идеальные оттенки серого. Его фотографии обладают деликатностью бархата».
Таллин, Эстония, 1981. Фотография с выставки «Миниатюры» Пентти Саммаллахти.
«Фотографии не делаются, их получают», — утверждает художник. Таким образом, его изображения — это моменты откровения, где все кажется сбалансированным, как в уравнении богатых оттенков и элегантных и тонких пропорций. Он улавливает гармонию, как хайку. «То, что предлагает нам Саммаллахти, — это, в конце концов, незаконченные истории, — предупреждает Морен. — Начала бесконечных историй. Не совсем понятно, что происходит или что вот-вот произойдет. Это искусство внушения».
Миниатюры. Пентти Саммаллахти. Палаццо дель Эмбаркадеро. Сантандер. До 4 мая.
Источник: El Pais
