В нескольких словах
Выставка в Доме Америки исследует эволюцию образа латиноамериканских женщин в индустрии развлечений, начиная с 1920-х годов. Экспозиция демонстрирует переход от стереотипов к расширению прав и возможностей, подчеркивая вклад артисток в культуру и их борьбу за признание.
Выставка «Латина. Женщина, музыка и гламур в коллекции Глэдис Палмера»
Выставка «Латина. Женщина, музыка и гламур в коллекции Глэдис Палмера», открывшаяся 4 апреля в Доме Америки, объединяет более 500 экспонатов, отражающих публичный образ латиноамериканок в индустрии развлечений с 1920-х по 1980-е годы. Выставка, которая продлится до 5 июля, курируется Андреа Пачеко и Томми Мейни и состоит из пяти тематических глав, в которых рассматривается роль актрис, певиц и танцовщиц, а также представителей ЛГБТК+ сообщества, в истории музыки и развлечений. В списке такие имена, как Жозефина Бейкер, Мария Феликс, Кармен Миранда, Ла Лупе, Селия Крус, Виолета Парра, Мерседес Соса, Чавела Варгас и Чабука Гранда.
Пачеко подчеркивает политическое измерение выставки: «Существует культурная идентичность, сформированная из кусочков многих вещей», — объясняет она, имея в виду африканские ритмы, коренные народы и колониальные процессы. Для нее «необходимо вынести на обсуждение тот факт, что вся культура состоит из мозаики многих вещей» и что, следовательно, «культура разнообразна на общем уровне», ставя под сомнение упрощенные повествования. «В контексте, когда вновь появляются ксенофобские, националистические дискурсы, когда криминализируется фигура мигранта, мне кажется важным отстаивать это разнообразие», — отмечает она.
Выставка «Латина. Женщина, музыка и гламур в коллекции Глэдис Палмера» в Доме Америки выходит за рамки своего визуального и звукового богатства и стремится активизировать коллективную рефлексию: «Латиноамериканская популярная музыка глубоко связана с социальными и политическими процессами», — отмечает Пачеко. Поэтому выставка не ограничивается экспонированием объектов, а предлагает путешествие по «эмоциональной и политической истории» через музыку, чувства и общую память. Эта идея отражена в отобранных произведениях: виниловые пластинки, киноафиши, фотографии и костюмы, отражающие африканское, коренное и европейское влияние. «Существует культурная идентичность, сформированная из кусочков многих вещей», — резюмирует она.
Пачеко подчеркивает, что они хотели «показать путь, мужество и препятствия, которые пришлось преодолеть женщине, чтобы достичь властной позиции в индустрии развлечений». Путешествие начинается в 1920-х и 1930-х годах с таких деятелей, как афроамериканская художница Жозефина Бейкер, и распространяется на 25 стран Карибского бассейна на протяжении XX века. По ее словам, в 1950-х и 1960-х годах усилились женские стереотипы, связанные с мужскими фантазиями, что можно увидеть в одном из залов, посвященных этому периоду. Начиная с 1970-х годов, в контексте активизма и гражданских прав, многие артистки начинают контролировать свою карьеру и подвергать сомнению гегемонистский взгляд.
Первый зал называется «Пожирательница: от мифа к стереотипу», где представлено введение в это историческое путешествие, где зритель попадает в кабаре эпохи с отсылками к мамбо и ча-ча-ча, жанрам, которые при пересечении границ приобрели американское и европейское влияние. Здесь Мария Феликс предстает как икона расширения прав и возможностей и автономности женщин. Продвигаясь по маршруту, выставка затрагивает феномен румбы и роль Голливуда в присвоении и коммерциализации латиноамериканского имиджа. Мейни подчеркивает, что «Голливуд присваивает латиноамериканскую музыку, эксплуатирует ее и превращает в продукт, который приносит ему выгоду. Это процесс культурной апроприации, в котором латиноамериканский имидж адаптируется к американскому видению». Выставка также подчеркивает роль фотографов, запечатлевших суть этих художников, таких как Мари Генри, единственная женщина в сфере, где доминируют мужчины, и влияние журналов, которые увековечивали гламурный образ латиноамериканки. Еще один момент, который отмечает Мейни, — это дань уважения ЛГБТК+ сообществу «с небольшой инсталляцией о кубинских трансвеститах того времени». Последний зал посвящен «латиноамериканским артисткам второго поколения, которые выражают политическую приверженность, защиту справедливости и социального равенства в контексте Латинской Америки», — отмечает Пачеко.
Одним из главных направлений выставки является вопрос о женских стереотипах. Куратор поясняет, что намерение состоит не в том, чтобы прославлять идеализированный образ: «Если посмотреть на выставку внимательно и прочитать тексты в зале, станет понятно, что мы делаем именно то, что указываем на то, что мы видели или натурализовали как нечто латиноамериканское […] — это стереотип, созданный извне».
В этом смысле выставка не стремится к явному осуждению, а скорее к критическому размышлению. Пачеко подчеркивает, что многие образы, которые ассоциируются с латиноамериканцами, такие как пышная женщина с маракасами, происходят из внешних конструкций, в основном из Соединенных Штатов.
Коллекция Глэдис Палмера, собранная предпринимательницей и филантропом Алехандрой Фиерро Элета на протяжении более двух десятилетий, представляет собой один из самых важных частных архивов в мире латиноамериканской популярной музыки. Эта выставка также предоставляет испанской публике возможность познакомиться с коллекцией, которая обычно хранится в частной резиденции в Сан-Лоренсо-де-Эль-Эскориаль.
Таким образом, выставка не только восстанавливает забытые фигуры и стили, но и стремится восстановить звуковую память целой диаспоры. Кроме того, ее будет сопровождать программа параллельных мероприятий, включающая кинопоказы, мастер-классы, экскурсии и музыкальные представления.
