В нескольких словах
Выставка «Эктор Серрано: Путешествие между» в Мадриде представляет собой ретроспективу 25-летней карьеры известного испанского дизайнера, демонстрируя его инновационный и многогранный подход к дизайну, от мебели и светильников до инсталляций.
Эктор Серрано: Путешествие между. 25 лет на связи
Ободок для волос, гнущийся светильник, светящаяся рубашка, пластиковая бутылка в форме бутijo (традиционный испанский кувшин), кольцо Ctrl+Z от Doraemon, сиденье, доводящее изящество до предела… концепция неожиданности — один из ключевых элементов творений валенсийского дизайнера Эктора Серрано. Выставка «Эктор Серрано: Путешествие между. 25 лет на связи» раскрывает эти творческие подвиги, прослеживая дистанцию между такими понятиями, как инновации и эмоции, память и креативность, интуиция и погружение. Это пути, по которым проходит мероприятие, посвященное ему и его карьере. Под кураторством журналистки Тачи Мора, специализирующейся на дизайне, эта ретроспектива «рассматривает его творческий подход и процессы проектирования» через почти 100 работ, связывающих различные области. Разработанная в короткий трехнедельный период, она охватывает его 25-летнюю карьеру и одновременно отмечает еще одну важную веху: присуждение Национальной премии в области дизайна 2024 года. Два ключевых фактора, благодаря которым Dimad, ассоциация дизайнеров Мадрида, продвигает эту выставку в рамках программы Madrid Design Festival. Благодаря успеху, ее продолжительность несколько раз продлевалась, и она будет открыта до 27 апреля в Центральном дизайнерском центре Matadero Madrid, вход бесплатный.
Выставка включает в себя раздел под названием «Корни» — серию из 85 благотворительных ваз, созданных Эктором Серрано совместно с близкими соратниками из корней, найденных на пляже после разрушительной даны (сильный шторм) в Валенсии, продажа которых имеет благотворительные цели. «На протяжении всей своей карьеры я пытался переходить от одной типологии к другой», — говорит Серрано. Поэтому выбор произведений так же широк и разнообразен, как и работа дизайнера, «одной из важнейших фигур в панораме современного испанского дизайна», по словам Тачи Мора.
Невозможно говорить об этой ретроспективе, не упомянув такой особенный проект, как «Корни», который был реализован параллельно с организацией выставки. Серрано собирал корни, первоначально думая, что это ветки, с пляжей на юге Валенсии и на расстоянии до 40 километров. Каждая ваза представляет 85 населенных пунктов и поселений провинции Валенсия, пострадавших от даны. «Каждая ваза уникальна, поскольку каждый корень имеет свой собственный язык и форму, и это также имеет благотворительный компонент, поскольку продажи этой коллекции предназначены для финансирования проектов семейного сельского хозяйства в районах, пострадавших от штормов, таких как район Сот-де-Чера. Хотя собранные суммы не огромны, главная цель — привлечь внимание к проблеме и повысить осведомленность», — говорит создатель.
Подборка представленных объектов и проектов — это захватывающее резюме, которое раскрывает междисциплинарность его творений в путешествии, показывающем его ключевые концепции. Один из них заключается в том, что «любопытство — это двигатель», — отмечает Серрано. Для создателя важно начинать творческий процесс «без предвзятых идей, как это сделал бы ребенок». В своей студии они подходят к каждому новому проекту с вопрошанием и начиная с нуля. «Это связано с любопытством к материалам, процессам и психологии. Потому что, будучи дизайнером, ты как психолог объектов», — добавляет он. Его проекты и разработки показывают, что выставка одинаково интересна для разных аудиторий. Это некоторые из вех, выбранных дизайнером и куратором, объясненные двумя голосами в беседе, состоявшейся в Dimad.
Superpatata (Суперкартошка) — это обнимающийся светильник, сделанный из латекса и выпущенный в 2000 году ныне несуществующим голландским коллективом Droog Design. Это был его выпускной проект после окончания Королевского колледжа искусств в Лондоне, который принес ему известность, когда он получил награду Peugeot Design Award, одну из самых выдающихся в то время. Однажды его остановила на улице женщина, узнавшая его, потому что он был на обложке газеты The Guardian. «Этот забавный, универсальный, инновационный и уникальный дизайн является настоящим манифестом того, каким будет его стиль», — описывает его Мора.
Эластичный зигзагообразный ободок для волос вдохновил Серрано на создание серии светильников Colección V для A-Emotional Light в 2007 году. Возникшая из наблюдения за повседневной жизнью, ее форма представляет собой переосмысление, которое превращает ее «в необыкновенное произведение, свет которого создает гипнотический эффект муара», — говорит куратор. Для дизайнера «любой объект может быть частью вдохновения». В этом случае, кроме того, это произведение, которое продолжает производиться и которое, наряду со своей эстетической привлекательностью и гипнотическим эффектом, требует небольших вложений, поскольку оно производится методом литья под давлением пластика, что позволяет избежать высоких затрат, связанных с созданием форм. Это произведение очень хорошо иллюстрирует одну из констант в его творчестве, а именно то, что никогда не хватает «неожиданного ингредиента». «Этот поворот, который дизайн делает после прохождения через его голову», — объясняет Мора. «Профессия дизайнера дает тебе возможность экстраполировать вещи, языки…», — добавляет Серрано.
«Мне нравится делать то, чего я не знаю, то, чего я никогда раньше не делал». Эти слова создателя отражают его позицию в отношении таких задач, как дизайн Xaloc для Möwee (2020), издателя, который продает Gandia Blasco Group. После творческого процесса, который длился четыре года, это, по словам Серрано, один из дизайнов, которым он больше всего гордится. Мора добавляет: «Это одна из его самых зрелых работ». Эта коллекция уличной мебели, изготовленная из 100% переработанного алюминия, отличается исключительной тонкостью, что затрудняет ее производство. Органичная и с плавными формами, она полностью разборная, «чтобы собираться на месте и тем самым экономить транспортные расходы», — говорит Серрано. Куратор определяет ее как пример «модернизма XXI века».
В рамках раздела выставки под названием «От инноваций» находится Tierra, Mar y Aire (Земля, море и воздух), семейство светильников, выпущенных Faro Barcelona (2024). Их можно охарактеризовать как цифровое ремесло, потому что они изготовлены с использованием 3D-технологий и переработанных материалов, биопластика, полимеров, целлюлозы, рыболовных сетей и бутылок PETG. «Речь идет о том, чтобы вывести 3D-печать в производство за пределы прототипирования», — говорит автор. С тем преимуществом, что его можно производить как можно ближе к пользователю и что это «способ подвергнуть сомнению то, как мы потребляем и производим продукты», — добавляет он. По словам куратора, «он стремится привлечь внимание к необходимому переходу к цикличности в производственных процессах и к безотлагательности переосмысления наших отношений с планетой».
Концептуальный автобус будущего Horizon Madrid, разработанный в сотрудничестве с Энрике Миньярро, Хоакином Гарсией и Хавьером Эстебаном, является результатом победы в конкурсе, объявленном EMT (Муниципальная транспортная компания) Мадрида в 2023 году. «Он включает в себя инновации, устойчивость и цифровизацию, которые электромобильность может привнести в общественный транспорт. Его цель — облагородить этот вид транспорта с помощью дизайна, предназначенного для исключительного пользовательского опыта, с панорамным видом и инклюзивным распределением», — уточняет Мора. Дизайн этого транспортного средства, который предлагает «стратегии для вдохновения, будет иметь панорамную крышу и будет автономным для движения без водителя», имеет давнюю историю. В конкурсе, объявленном Transport for London в 2008 году, та же команда дизайнеров заняла второе место со своим проектом Welcome Back, London Bus, в котором победил архитектор Норман Фостер совместно с автомобильной фирмой Aston Martin. В этом типе работы, по словам дизайнера, «человек должен быть в центре, тем более когда вы проектируете что-то общественное, чтобы опыт был наилучшим».
Среди разнообразия объектов и проектов также выделяются Screen Pollution от LLYC для Multiópticas (2020), серия игрушек, предназначенных для «поощрения ответственного использования экранов, которые, будучи подключенными к мобильному телефону и используя его энергию, рисуют случайным образом, вибрируя, двигаясь или катясь», и Up! для фирмы Trebonn (2023), с которой он создал кухонную утварь, предназначенную для облегчения ее использования. Благодаря плоскому основанию их можно держать в вертикальном положении, и у них есть емкость, которая предотвращает стекание соуса или масла, пачкая рабочую поверхность. «Это дизайн, который прекрасно иллюстрирует, как Эктор Серрано пересматривает и улучшает повседневные объекты», — по словам Мора.
В разделе инсталляций, которые Серрано делает под названием Borealis, The Dome (Купол) (это была инсталляция, созданная в Индио (Калифорния) по случаю фестиваля Coachella в 2013 году. Он был вдохновлен куполом пантеона Агриппы в Риме, и его автор определяет его как «световой собор с надувными сферами, распределенными по геодезической структуре». По словам куратора, это «произведение искусства, в котором посетитель погружался в уникальный чувственный опыт, в котором ритм света и цвета синхронизировался с музыкой».
