В нескольких словах
Национальный музей театра в Альмагро (Испания) вновь открылся после двухлетней реконструкции под новым названием — Национальный музей исполнительских искусств (MNAE). Музей значительно расширил экспозиционные площади, обновил концепцию, представив обратную хронологию истории испанского театра и других сценических искусств с XVI века до наших дней. Экспозиция включает уникальные артефакты, интерактивные элементы и освещает ключевые этапы развития театра, танца и оперы в Испании.
После двух лет реконструкции и расширения Национальный музей театра вновь открывает свои двери
После двух лет реконструкции и расширения Национальный музей театра вновь открывает свои двери в городе Альмагро (Сьюдад-Реаль) под новым названием — Национальный музей исполнительских искусств (MNAE). Этот центр, основанный в 1919 году, пережил несколько открытий. Последнее состоялось в этот четверг, совпав со Всемирным днем театра. На этот раз он предстает в обновленном виде после глубокой архитектурной реформы и с новой музейной концепцией.
Новый центр принадлежит Национальному институту исполнительских искусств и музыки (INAEM), автономному органу Министерства культуры Испании. Его директор, Пас Санта Сесилия, присутствовала на церемонии вместе с другими руководителями подразделений института, такими как Альфредо Сансоль (CDN), Мюриэль Ромеро (CND), Лайла Риполь (CNTC), Исамай Бенавенте (Театр Сарсуэлы) и Марина Больяин (CDAEM).
Церемонию открытия возглавил Король Испании Филипп VI вместе с министром культуры Эрнестом Уртасуном, президентом автономного сообщества Кастилия-Ла-Манча Эмилиано Гарсия-Пахе, многочисленными официальными лицами и представителями культурной сферы. После экскурсии по обновленному музею актеры Ана Белен и Педро Касабланк зачитали официальное послание к Всемирному дню театра, написанное греческим режиссером Теодоросом Терзопулосом. Среди гостей было много известных лиц: Умберто Корнехо, Ирене Пардо (директор Фестиваля в Альмагро), режиссер Хелена Пимента, художник по свету Хуан Гомес Корнехо, драматурги Лола Бласко и Хесус Кампос, продюсер Хесус Симарро, театровед Кристина Сантолария... Заметным было отсутствие каталонских актеров.
Гости осмотрели пространство под руководством директора музея Беатрис Патиньо и куратора Анхеля Рохера, которые представили некоторые из самых выдающихся экспонатов: эскизы костюмов и декораций, макеты, фотографии, афиши, театральную технику и костюмы разных эпох. Новый музей Министерства культуры возник после реструктуризации старого Национального музея театра (который открыли родители нынешнего короля в 2004 году). Центр был создан исследователем театра Андресом Пелаэсом, который со временем стал не только директором европейского государственного музея с самым долгим сроком пребывания в должности, но и одним из самых авторитетных профессионалов в мире сценического искусства.
Момент церемонии открытия Национального музея исполнительских искусств (MNAE). Фото: Jesus Monroy (EFE)
Работы по реконструкции позволили увеличить экспозиционную площадь более чем на 400 погонных метров, что дало возможность выставить 300 объектов, связанных с театром, танцем, цирком и оперой, охватывающих период с XVI века до наших дней. Это делает центр хранения и демонстрации сценического наследия самым важным в Испании. Стоит отметить, что MNAE собрал более 17 500 объектов, которые бережно хранятся в фондах. Фактически, для публики выставлено значительно меньше 1% от всего депозитария.
В обновленную экспозицию вошли 28 приобретений за последние два года (покупки и временные передачи), а также четыре ранее не выставлявшихся предмета из фондов музея. Однако некоторые известные экспонаты были убраны. Среди них – несколько объектов из раздела, неофициально известного как «потроха». Там хранились сердце великого тенора Джузеппе Ансельми (одного из первых меценатов музея) и трахея тенора Хулиана Гаярре, которые находились вместе по желанию обоих артистов. В музее также есть посмертные маски Антонио Буэро Вальехо и Хасинто Бенавенте, прах Андреса Мехуто и некоторых других актеров. Директор музея Беатрис Патиньо пояснила, что эти экспонаты не могут быть выставлены в соответствии с «Хартией об этичном обращении с человеческими останками в государственных музеях», которая затрагивает 16 центров, подчиненных Министерству культуры. Хартия была опубликована министерством 23 февраля и устанавливает «общий принцип не выставлять человеческие останки для публичного обозрения».
Концепция осмотра предлагает обратную хронологию: начиная с XXI века и двигаясь назад, к греко-римскому сценическому миру. Залы также сгруппированы по тематике разных эпох. Поскольку театр — искусство эфемерное, сложно представить материалы ранее XIX века, кроме живописи, афиш и костюмов. «Мы также видим переплетение территорий, которые были общими со времен Греции до наших дней», — прокомментировал Анхель Рохер, напомнив, что вокруг Еврипида сошлись многие испанские Медеи, такие как Маргарита Ширгу, Нурия Эсперт (неоднократно), Ана Белен, Бланка Портильо, Айтана Санчес-Хихон…
Новая музейная концепция переворачивает временной порядок осмотра. Экспозиция начинается с XXI века, затем на цокольном этаже переходит к периоду Перехода (Transición), с акцентом на национальные театры и фестивали Испании, а также независимый театр, Республику, Гражданскую войну и послевоенный период в зале «Серебряный век: Лорка, Луна и кровь. Валье-Инклан, зеркала и эсперпенто».
Путешествие продолжается первыми десятилетиями XX века, знакомя с куплетами, варьете, фривольными песенками («фриволинас» и «сурипантас»). На первом этаже посетители попадают в XIX век, начиная с зала «Натурализм, историзм и реализм». Это пространство сменяется эпохами Романтизма, Просвещения и богатого XVII века. Второй этаж предлагает взгляд на различные явления, начиная с X века («Ауто о Волхвах») до XIII века («Семь партид» Альфонсо X), перескакивая к «Селестине», «Тиранту Белому» или «Книге благой любви», и доходя до ауто сакраменталь XVII века. Наконец, последние залы посвящены изучению природы на службе исполнительских искусств через призму четырех стихий.
Драматургия с помощью изображений
В экспозицию включены 15 видеороликов (по одному на зал), созданных Альваро Луной, известным специалистом в области сценических видеопроекций. Цель — не только разнообразить материалы, но и создать драматургию с помощью изображений, что позволяет утроить содержание выставленных работ. Кроме того, художник по свету Хуан Гомес Корнехо создал световую скульптурную инсталляцию, в которой размышляет о своих работах для ушедшего из жизни словенского режиссера Томажа Пандура, много лет жившего в Испании. Обновленное пространство будет интересно как специалистам, исследователям и ценителям, так и тем, кто только открывает для себя мир исполнительского искусства во всем его многообразии, предлагая более доступное и легкое восприятие.
Постоянная коллекция MNAE состоит из фондов старого музея, реорганизованных в соответствии с новой концепцией. Она включает такие экспонаты, как лоа из ауто сакраменталь «Андромеда и Персей» Кальдерона де ла Барки (XVIII век), издания «Энциклопедии» Дидро и Д'Аламбера, различные работы мастерской Джорджо Бузато (1885-1895), эскизы Сальвадора Дали к «Дон Жуану Тенорио» (1949) или макет «Мистерии Эльче» (1946).
В фонды музея были возвращены такие экспонаты, как портрет актрисы Марии Герреро кисти Васкеса Диаса (1933). Среди новых поступлений в постоянную коллекцию, приобретенных, переданных на хранение или выставляемых впервые, — танцевальная блуза и ботинки для коплы Мигеля де Молины (1930-1960-е гг.); короткий сценический костюм танцора Висенте Эскудеро (1955); коллекция живописи Викторины Дуран; картина «Королевский шут» Хермана Альвареса Альхесираса (1876), которая является единственным примером придворного театра в коллекции.
