В нескольких словах
Новая интерпретация классической пьесы «Трамвай „Желание“» с Мариной де Тавира в главной роли, поднимающая важные вопросы ментального здоровья и гендерного насилия.
Классическая пьеса Теннесси Уильямса «Трамвай „Желание“» возвращается на театральные подмостки, представая в новой интерпретации, которая обещает быть одновременно провокационной и трогательной. Режиссер Диего дель Рио вместе с Мариной де Тавира, исполнительницей главной роли, привносят в постановку актуальные темы, затрагивающие вопросы ментального здоровья, гендерного насилия и значения семейных тайн.
Спектакль, уже успевший завоевать признание после показа в Центре культуры Боске, теперь будет представлен в Театре Сьюдад Эсперанса Ирис. Дель Рио, стремясь отойти от ностальгического взгляда на пьесу, делает акцент на современных проблемах, важных для нынешнего зрителя.
Диего дель Рио отмечает, что работа над постановкой началась с совместной идеи с Мариной де Тавира о совместном проекте. Выбор был сделан в пользу «Трамвая „Желание“», но только при условии нахождения идеального исполнителя на роль Стэнли Ковальски. После встречи с Родриго Вираго команда приступила к глубокой работе над пьесой.
Марина де Тавира подчеркивает, что роль Бланш стала для нее эмоциональным вызовом. Актриса видит в своей героине не только жертву или героиню, но многогранный образ, отражающий борьбу за сохранение собственной истории даже тогда, когда мир вокруг рушится. Она отмечает, что роль заставила ее исследовать глубины собственной личности.
Дель Рио предлагает зрителям иммерсивное представление: без традиционных декораций, с круглой платформой, окруженной зрителями, живой музыкой и освещением, становящимся метафорой происходящего на сцене. Режиссер стремится создать пространство, которое вовлекает зрителя, а не отстраняет его. Единственным предметом на сцене становится чемодан Бланш, в то время как все остальное создается посредством актерской игры.
В современной интерпретации пьеса поднимает острые вопросы, такие как ментальное здоровье, домашнее насилие и непонимание между социальными слоями. Дель Рио подчеркивает, что Уильямс предвосхитил свое время, показывая, как насилие проникает в личное пространство и как персонажи выживают, опираясь на свои собственные ценности, какими бы противоречивыми они ни были.
Команда провела год, работая над пьесой, изучая не только само произведение, но и письма и воспоминания Теннесси Уильямса. Важно было понять, что вдохновляло автора, и почему постановка актуальна именно сейчас. Эта работа также повлияла на подход актеров к своим ролям, создавая безопасную атмосферу на репетициях, где можно было бы говорить о насилии, не причиняя вреда.
Результатом стал глубоко человечный образ Бланш, которая не просит жалости и не ищет искупления. Марина де Тавира утверждает, что у Бланш есть причины быть такой, какая она есть, она пережила насилие, потери и предательства, но продолжает рассказывать свою историю, даже если она сломлена. Это, по словам актрисы, является актом сопротивления.
Дель Рио, также являющийся преподавателем и основателем консерватории актерского мастерства, отмечает изменения в подходах нового поколения актеров. Сегодня наблюдается неприятие насилия как метода и стремление рассказывать истории по-другому. Однако вызовом остается сохранение внимания в эпоху виртуальности. Режиссер подчеркивает важность возвращения к телу, к присутствию в театре.
Для него театр остается последним оплотом сопротивления против дегуманизации мира. Он подчеркивает, что искусственный интеллект не может воспроизвести акт зрительного контакта и обмена чувствами. Театр – это место, где тела говорят то, что невозможно выразить другими способами. И в эпоху варварства это убежище.
Как и Бланш, «Трамвай „Желание“» продолжает поднимать неудобные истины. Не через торжественность, а через сломанную красоту тех, кто настаивает на рассказе о том, что другие хотят забыть.
