В нескольких словах
Статья посвящена выставке работ художника Леонардо Эскода «Чувствуя тихую музыку», которая является расширенной версией его предыдущей выставки. Выставка стала признанием в любви художнику от его партнерши Пилар Ланау и частью цикла мероприятий, посвященных его памяти.
«Эти писания, когда сгорят, наконец, покажут немного света»
Название выставки, которую Ансельм Кифер открыл в апреле 2022 года во Дворце дожей в Венеции, уже было заявлением о намерениях. Немецкий художник и скульптор обшил эмблематичный Зал Скрутинио четырнадцатью крупноформатными работами, посвященными истории города, в впечатляющем визуальном дискурсе, колеблющемся между созиданием и разрушением. В июне художник Леонардо Эскода и его партнер Пилар Ланау, культурный менеджер и тоже художник, посетили колоссальную экспозицию Кифера. Они вышли под впечатлением. Особенно Эскода, очарованный возможностью работать в таком масштабе. Как раз в тот момент у уроженца Тортосы была своя выставка в монастыре Поблет, заказ на которую ему подтвердили в 2020 году и которой он смог отдаться душой и телом благодаря пандемии. Было только одно ограничение: его студия находилась в квартире, и работы не могли быть больше 1,5 x 1,5 метра. Эта «Тихая музыка», которая выставлялась более полугода в Поблете, была упражнением в абстракции изысканной техники, синтезом карьеры, охватывающей четыре десятилетия. Она также оказалась печально пророческой. В том же ноябре голос Леонардо, которому было 66 лет, угас без предупреждения.
Два с половиной года спустя Пилар Ланау принимает меня в Lo Pati в Ампосте, Центре современного искусства Террес-де-л'Эбре. Несколько недель назад открылась выставка «Чувствуя тихую музыку», расширенная версия выставки, которую Эскода представил в Поблете, совпавшая с моментом его художественной зрелости. Зал впечатляет: в нем чувствуется тишина, материя, вибрация, смысл. На стене в глубине зала находится панно, состоящее из четырнадцати картин размером 1,5 x 1,5 метра. Идея куратора Аиды Боиш Грау, великолепная отсылка к большому формату Кифера, который так взволновал Эскоду, всегда подвергавшего сомнению живопись ради живописи, пока не лишил ее всякой искусственности, анекдотов и повествований. Очищение, которое не закончилось, пока он не встретил тишину «тихой музыки, звукового одиночества», стих Хуана де ла Крус, который также вдохновил композитора Фредерика Момпу. И Момпу, вместе с Джоном Кейджем, Карлесом Сантосом, Майлзом Дэвисом, Дюшаном, Гёльдерлином, Рильке, Бодлером и Полем Целаном — румынским поэтом еврейского происхождения, которым Кифер восхищался не раз, — дают названия некоторым работам, раскрывая тем самым вкусы и влияния художника. «Чувствуя тихую музыку» — это больше, чем выставка, это признание в любви Пилар Ланау, его партнерши и поклонницы.
В течение почти трех десятилетий Ланау и Эскода были связаны отношениями взаимного восхищения. Она сопровождала его в его роли человека, художника и преподавателя в Школе искусства и культуры провинциального совета в Тортосе. Ей выпала привилегия учиться у него, видеть, как он создает строго, плести союзы, чтобы донести современное искусство до Террес-де-л'Эбре. Пилар всегда (вос)хищалась Леонардо, и теперь она хочет, чтобы мы тоже на него посмотрели, чтобы мы заставили его выйти за пределы и чтобы его работа была задокументирована. Именно поэтому «Чувствуя тихую музыку» — это больше, чем выставка: это признание в любви. Это также отправная точка цикла «Смотри, Леонардо», посмертной дани его жизненному и творческому пути, который формировался в течение последнего года и который в ближайшие месяцы распространится по различным культурным учреждениям и фестивалям на территории. Целительный способ закрыть траур и, как следствие, круг. Наша экскурсия по Lo Pati заканчивается видео, на котором Эскода работает над одной из выставленных работ. Мы смотрим его вместе, в тишине, пару раз. Во второй раз Ланау предлагает мне обратить внимание на жестикуляцию мазков кисти, которые являются голосом, глазами, руками. Она говорит, что заново открыла Леонардо как художника: она входит в его работу и проходит через нее, чтобы смотреть на живопись ради живописи. И, прежде всего, чтобы снова взглянуть на себя, чтобы набраться смелости снова взять карандаш, чтобы впустить немного света сквозь трещины.
