В нескольких словах
Художник Винсент Вальдес представляет ретроспективу своих работ, охватывающую 20 лет творчества, в Музее современного искусства Массачусетса. Выставка посвящена истории Америки и теме сопротивления.
Американский художник чикано Винсент Вальдес представил в Музее современного искусства Массачусетса (MASS MoCA) ретроспективу «Just a Dream», охватывающую 20 лет его творчества, посвященного теме сопротивления и истории Америки.
Выставка, которая ранее экспонировалась в Центре современного искусства в Хьюстоне (CAMH), будет доступна для просмотра до марта 2026 года. Это крупнейшая ретроспектива работ Вальдеса, родившегося в Сан-Антонио (штат Техас) в 1977 году. Он является одним из наиболее значимых современных художников чикано и был назван Художником года (2023) Лигой искусств Хьюстона.
Экспозиция включает картины, видео, рисунки, скульптуры, литографии и мультимедийные инсталляции. В них переплетаются визуальные аллегории, такие как образы боксеров, с суровыми реалиями, например, Ку-клукс-кланом, отражающими сложные страницы американской истории. По словам Вальдеса, необходимо показать эпизоды, исключенные из официальных повествований. Художник цитирует Гора Видала, который говорил, что «мы ничему не учимся, потому что ничего не помним».
В новом проекте «The New Americans», Вальдес отдает дань уважения людям, живущим в США и посвятившим себя помощи другим. Он отмечает, что ему интересны «те, кто не гонится за славой или властью, а делает то, что делает, потому что чувствует, что делать добро — правильно». Художник считает, что эти люди «представляют надежду, упорное биение сердца в умирающем мире».
Вальдес рассказал, что начал рисовать раньше, чем научился ходить или говорить. Рисование всегда было его языком. В детстве он понял, что не все обладают его талантом. В девять лет он начал участвовать в проектах по общественному искусству, где встретил своего наставника Алекса Рубио. Именно там Вальдес осознал значение чиканской идентичности и стал частью этой традиции.
Вальдес закончил Школу дизайна Род-Айленда. Его первая большая картина «Kill the Pachuco Bastard» (2000-2001) отражала исторический момент 1943 года в Лос-Анджелесе, когда американские военные напали на молодых мексиканцев (пачуко). Вальдес столкнулся с критикой, что его работы, посвященные сложным темам, не будут востребованы. Но это только укрепило его стремление показывать те эпизоды американской истории, которые замалчиваются.
После окончания учебы Вальдес вернулся домой. Чееч Марин, крупнейший коллекционер чиканского искусства, увидел его работу и приобрел ее. Эта продажа позволила художнику начать профессиональную карьеру.
Вальдес отмечает, что ретроспектива его работ, охватывающая 25 лет творчества, вызывает у него сильные чувства. Каждая работа — это глава в истории Америки, а его техника и видение развивались со временем. Сейчас художник работает над проектом в ACLU (Американский союз защиты гражданских свобод), посвященном «Новым американцам», а также планирует новые совместные проекты.
В своих работах Вальдес часто обращается к теме боксера как метафоре ежедневной борьбы и духа сопротивления. Он считает, что художники должны передавать важные послания современникам и напоминает, что искусство обладает силой информировать.
