В нескольких словах
Документальный фильм «Сантьяго Сьерра: палец в ране» раскрывает секреты и противоречия вокруг творчества знаменитого испанского художника-концептуалиста, чьи работы затрагивают острые социальные и политические темы, вызывая споры и обсуждения.
Сантьяго Сьерра
Сантьяго Сьерра (Мадрид, 58 лет) – самый известный испанский художник-концептуалист в мире. Его дерзкие работы, обличающие несправедливость и злоупотребления властью по отношению к обездоленным, составляют обширное творчество, начавшееся три десятилетия назад и развернувшееся в 73 странах, особенно в Мексике, Германии, Италии и Испании.
Несмотря на практически единодушное одобрение критиков и популярность среди любителей искусства, в Испании ему посвящено мало ретроспективных выставок. Документальный фильм «Сантьяго Сьерра: палец в ране», премьера которого состоялась в субботу на кинофестивале в Малаге, восполняет этот пробел в осведомленности. Фильм режиссера и фотографа Энрике Паласио — результат четырех лет исследований и наблюдения за художником. Представлены не все его работы, так как это было бы невозможно. Личный портрет художника также не создается, потому что, по словам самого Сьерры, его жизнь не является материалом для его творчества. Паласио удалось создать полноценный портрет вселенной, которая интересует художника. «На своем холсте он поднимает вопросы реальности, в которой мы живем», — рассказывает режиссер. И добавляет: «Его минималистские работы, выполненные в черно-белой гамме, — это призыв пробудить сознание, не прибегая к активизму. Он рисует, фотографирует или снимает темы, которые его интересуют. То, как он подходит к этим вопросам, заставило меня подумать, что у Сьерры есть мощная история, которую стоит рассказать миру».
Первый художник, отказавшийся от Национальной премии изобразительных искусств (2010) за нежелание сотрудничать с «государством, причастным к безумным войнам», он также первым подвергся цензуре на ярмарке Arco за свою фотосерию «Политические заключенные», которая выставлялась на выставке 2018 года в галерее Helga de Alvear и была снята по распоряжению дирекции Ifema, площадки, где проходит Arco. Вот почему документальный фильм начинается с кадра, отражающего мнение Сьерры о силе творчества: «Искусство может быть очень мощным, и это зависит от того, как вы его используете. Это любимый инструмент политики, государства и капитализма. Искусство — это то, что Церковь использует в своих храмах и в своих перформативных ритуалах, чтобы очаровать верующего. Мы художники. Мы должны найти способ противостоять всему этому».
С этой фразой, представляющей собой декларацию о намерениях, демонстрируются фрагменты многих его работ, сопровождаемые голосами экспертов, связанными с художником разными способами. Говорят, в частности, недавно скончавшаяся Хельга де Альвеар, его испанский галерист и продюсер документального фильма; Мануэль Сегаде, директор Рейна Софии; Куаутемок Медина, главный куратор MUAC, и Роса Мартинес, испанский куратор Венецианской биеннале 2003 года, на которой Сьерра представлял Испанию с перформансом о границах и для этого закрыл павильон для тех, кто не мог подтвердить, что они испанцы. Возмущенные посетители были частью представления. Исключений не было. Документальный фильм напоминает, что жюри Биеннале, присуждающее «Золотого льва», не смогло получить доступ, и, возможно, поэтому, как указывается, Испания и ее художник остались без награды.
Сантьяго Сьерра — творец, неохотно дающий интервью. В данном случае он ответил с помощью аудиозаписей в WhatsApp на вопросы, отправленные Джерело новини по электронной почте. Художник не считает, что этот документальный фильм является своего рода антологией. «Чтобы стать антологией, не хватает очень многих работ. Это не было целью. Режиссер работал над проектом так, как считал нужным. Я был только объектом исследования», — отмечает он.
Испания, страна, враждебная к искусству
Сьерра создал свои работы во многих уголках мира. В документальном фильме выделены четыре сцены: Мексика, Испания, Италия и Германия. «В Мексике я прожил 12 лет. Я обязан этой стране тем, что узнал часть мира, о существовании которой я даже не подозревал, с новой для меня общественной организацией. Она познакомила меня с неизвестными темами, такими как раса. Испания, страна, в которой я родился и живу, очень враждебна к искусству. Институциональное очень важно, и это порождает довольно послушное искусство. Испания имеет очень небольшой вес в мире искусства, она очень периферийна. В Италии [где он работает в галерее Prometeo в Милане] я всегда работал с большим удовольствием, потому что художника очень уважают и очень любят искусство. В Германии я тоже очень много работал, и меня очень интересует ее культурная сцена, более серьезная и мощная».
Документальный фильм начинается с его знаменитой работы о флаге Испании, а затем следуют работы, вдохновленные маргинализацией, изоляцией или эксплуатацией труда. Когда его спрашивают, что больше всего беспокоит его в наши дни, когда снова слышны военные призывы, он уточняет прилагательное: они не предвоенные. «Они военные, напрямую. Это никогда не прекращалось. Запад всегда жил за счет войны, забирая у других стран то, чего не было у них самих. Дело в том, что теперь это есть в Средиземноморье, в Европе, и мы получаем больше информации, чем когда-либо. Война — часть того, что мы переживаем. Об этом я говорил в «Ветеранах» [работе, в которой 25 наказанных военных смотрят на стену за 2205 государственных преступлений]».
Немецкий искусствовед Георг Имдхал утверждает на экране, что такие художники, как Джордж Гросс или Отто Дикс, не смогли избежать Третьего рейха. Что думает Сьерра? «Произведение искусства не может ничего сделать против ядерной ракеты. Мы делаем свою работу. Собаки лают, а мы занимаемся искусством».
Цензура
Ярмарка Arco стала прекрасной площадкой для его международного признания. Там состоялся мировой тур «НЕТ», и там же он подвергся цензуре в 2018 году из-за «Политических заключенных», которую Хельга де Альвеар с большим огорчением пришлось убрать. Не обернулось ли это бумерангом для цензоров? «Это было печальное зрелище, и к тому же они выдумали историю о заключенных политиках вместо политических заключенных. Моя работа выходила за рамки каталонских националистов. Я также имел в виду защитников окружающей среды, аборталистов или работников андалузских полей. Но цензура эффективна и стремится к тишине через страх». Цензоры не знали, что, когда работа была снята, она уже была продана коллекционеру Татксо Бенету, о чем рассказывает сам Бенет в документальном фильме.
Сантьяго Сьерра появляется в документальном фильме нечасто, и о его личной жизни или обстоятельствах нигде не упоминается. Это намеренная секретность в стиле Бэнкси? «Это не намеренно, хотя рассказывать о личной жизни ни к чему, потому что я не являюсь материалом для моей работы. Это документальный фильм режиссера, а не мой. Я благодарен ему и Хельге де Альвеар за его финансирование».
