В нескольких словах
Херардо Урчага, ветеран мадридской рок-сцены, рассказывает о своей карьере, любви к андеграунду и возрождении интереса к року среди молодежи, подчеркивая важность заниматься любимым делом.
Херардо Урчага (Мадрид, 50 лет)
Один из тех людей, кто без лишнего пафоса и шума уже четверть века формирует мадридскую рок-сцену и подпитывает ночи европейского андеграунда. Гитарист вместе с четырьмя другими «чокнутыми» (один из них — его брат-близнец Антонио) в группе «Los chicos», которая никогда не станет лидером продаж (но совершила семь туров по Австралии и участвует во всех независимых фестивалях), менеджер групп, чья идея славы не связана с многомиллионными контрактами, и основатель лейбла Folc Records, который всегда находится на грани банкротства, но никогда не разоряется.
Он был близок к тому, чтобы стать последним представителем исчезающего вида, но теперь переживает (а иногда и возглавляет) возрождение жанра и образа жизни, который, по его словам, сродни болезни, потому что затягивает, как наркотик, но также и ложе: «Рок-н-ролл — это своего рода глобальное братство взаимной поддержки».
В. Помните ли вы точно, когда вас «укусил» этот «жук»?
О. Мы с братом слушали версию Bad Moon Rising группы Creedence в исполнении Los Mosquitos. Мой отец услышал это и сказал нам: «Что это за дерьмо?». Он поставил нам оригинал, и это все изменило. Ключевым моментом для нас в музыке стало желание играть песни, которые мы слушали. Нам было около двенадцати лет.
В. Ваш брат-близнец тоже играет в вашей группе, но он выбрал «нормальную работу». Почему вы этого не сделали?
О. Я тоже какое-то время работал, но потом бросил. Мы оба инженеры лесного хозяйства и основали компанию. Он обосновался и работает в экологической НПО (SEO). Я в последнее время занимался оценкой воздействия солнечных электростанций на окружающую среду, но после пандемии все переосмыслил, и вот я здесь.
В. Что доставляет больше физического удовольствия: слушать музыку или играть ее?
О. Если ты в такой группе, как наша, где все как семья, то играть ее. Выход на сцену — один из самых потрясающих моментов в моей жизни. К тому же, у нас обычно очень сильная связь с публикой. Это наполняет тебя полностью. Это очень приятно.
В. Помните ли вы, когда впервые подумали, что культуре живых выступлений в клубах пришел конец?
О. Я никогда так не думал, но был период, лет 15, когда я видел, что нет смены поколений. Не пускали несовершеннолетних на концерты, а интерес к музыке может возникнуть именно в этом возрасте, так что там были потерянные поколения. Сейчас снова много молодежи, создающей панк-группы.
Херардо Урчага в Casa Camacho, в Маласанья, Мадрид.
В. Какое главное отличие вы видите от своего поколения?
О. Возможно, в стиле и отсылках. Они слушали более современную музыку, которую мы не потребляли. Но в конечном счете, их наполняет страсть к музыке и то, что им нравится играть. И в этом мы очень похожи. Также стало гораздо больше девушек, и это здорово. На лейбле у нас было несколько: la Perra Blanco, Anna Dukke, Ángela Hoodoo, Tiburona…
В. А чем, по вашему мнению, отличаются парни от девушек?
О. Знаешь, я вижу их более трудолюбивыми. Более серьезными. Я думаю, что, кроме того, многие из них - солистки, и им приходится тянуть все самостоятельно, нанимать музыкантов, организовывать все.
В. Новые больше обеспокоены тем, чтобы добиться успеха?
О. Я не анализировал их настолько, чтобы сказать тебе. Я знаю только, что у меня никогда не было такой цели. Мне не нужен ни медийный, ни коммерческий успех. Для меня успех — это продолжать делать то, что ты любишь, на протяжении всей своей жизни. 25 лет в серьезной группе — это мой успех.
В. Вы основали звукозаписывающий лейбл, у которого были серьезные финансовые проблемы. Разве независимый рок-н-ролльный лейбл не является убыточным проектом по определению?
О. Конечно. На самом деле, вначале лейбл был предназначен только для выпуска групп друзей, которых больше никто не хотел, но в конце концов мы стали издавать людей, которыми всегда восхищались, таких как Mudhoney, NRBQ… Большая путаница заключается в том, что говорят, что продажи винила в 21 веке сильно выросли. Возможно, в глобальном исчислении продается больше, но для небольших лейблов продажи сильно упали. Транснациональные корпорации иногда вредят нам, захватывая фабрики, потому что они создают непомерный рост цен и сроков доставки, хотя я не думаю, что их обычный покупатель потребляет музыку на виниле. Я не знаю, имеет ли смысл, помимо зарабатывания денег, продавать пластинки, например, Бисбаля, и потребляет ли его поклонник обычно этот формат, но, ну, предполагаемая мода пройдет, и транснациональные корпорации пойдут за другими вещами. Из-за таких вещей этот тип проектов очень мало вознаграждается экономически, хотя и лично.
В. Но почему? Это не звучит очень приятно...
О. В конце концов, у меня есть друзья по всему миру, по всей Европе, Соединенным Штатам или Австралии, где мы совершили семь туров. Настоящие друзья, на которых, как вы знаете, вы можете рассчитывать. Когда у лейбла возникли проблемы и нам нужна была помощь, реакция людей была потрясающей, она захлестнула нас, это было очень красиво. Я всегда буду помнить прекрасный момент, когда рассказывал своей девушке, что я чувствую. Я расплакался, и она сделала то же самое. Только ради этого момента стоит потерять все деньги мира.
В. Можно ли снять документальный фильм в стиле Searching for Sugar Man о вас в Австралии?
О. Ну, у нас нет такого уровня славы... но у нас есть свой небольшой приход и серия залов, в которые мы всегда ходим. И мы любим мясо кенгуру [смеется]. Его не так часто можно найти, но мы с братом всегда идем искать его в какой-нибудь супермаркет.
В. Являются ли Carolina Durante одной из групп, которые возродили живой рок-н-ролл среди молодежи?
О. Мне не нравится их музыка, и, чтобы судить об этом, мне нужно увидеть их вживую, но я уверен, что у них есть молодая публика, наслаждающаяся рок-группой, так что это здорово. Их успех, возможно, был связан с концепцией радио-формулы повторения песни до тошноты повсюду, что и произошло с Каэтано. Это может быть ближе к маркетинговой кампании, чем к тому, как я понимаю музыку, но если они достигли того, чего ищут, снимаю шляпу перед ними. В принципе, это не мой мир, но я уважаю почти любого, кто выходит на сцену.
В. Кому вы приписываете больше заслуг?
О. Мы только что выпустили сингл ребят, которые называются Automatic Lovers, и он был распродан за несколько недель. Гитаристу 19 лет, он играет как сумасшедший, и все они без ума от музыки: они разбираются в панке и роке. Есть также девушки, которые называются Seggs Tapes. Эти люди привлекают много молодой публики на концерты. И вот как люди увлекаются музыкой и покупают пластинки.
В. Вы сказали, что все менеджеры — мудаки... но вы сами один из них.
О. Я пережил много ситуаций, когда менеджеры принимают решения за группу, о которых они не знают и к тому же не одобряют. Глупости об условиях и тому подобное. Многие менеджеры рассматривают группу как продукт для своей выгоды, но я не вижу музыку так. Мне повезло, что я живу музыкой с обеих сторон, и я всегда больше на стороне музыканта, чем предпринимателя. Я предпочитаю терять деньги, но чтобы у группы все было хорошо.
В. Почему, как вы думаете, вы всем нравитесь?
О. После этого интервью всем, кроме менеджеров [смеется]. Вероятно, это утверждение неверно, но я стараюсь относиться к людям так, как я хотел бы, чтобы относились ко мне. Тогда, может быть, оттуда и происходит, относиться к людям по-доброму, с любовью и дружелюбно.
В. Что случилось? Это не нормально в рок-н-ролле?
О. Может быть, это не обычно [смеется].
