В нескольких словах
Каталонский театр XXI века переживает период активного международного признания, однако существует потребность в систематизации и переосмыслении богатого наследия, созданного современными драматургами.
В последние месяцы пьесы каталонских драматургов ставились в Праге, Варшаве, Афинах, Мехико, Гаване, Боготе, Монреале.
Это скорее волна, чем капля. Драматурги выставляют свои работы повсюду, и это уже не новость.
Часто это пьесы, которые были показаны у нас много лет назад, часто с небольшими постановками, и диктатура новизны привела к тому, что они оказались заброшены.
Иногда, когда речь идет о комедии, им предоставляется еще один шанс, как это произошло с «Методом Грёнхольма» Хорди Гальсерана, и теперь произойдет с «Лапонией» Кристины Клементе и Марка Анжелета, настоящим феноменом в Буэнос-Айресе и Мадриде.
Но драмы, произведения, поднимающие глубинные конфликты, не возвращаются, и случай с «Принципом Архимеда» Жозепа Марии Миро — исключение, подтверждающее правило.
Текст, который был поставлен без особого шума более десяти лет назад в Sala Beckett, имеет около двадцати постановок за пределами Каталонии.
В Техасе он был запущен и полон почти каждый день, потому что пьеса не потеряла ни грамма актуальности.
Есть ли еще такие? Множество.
От того же Миро, от Ллуисы Кунилье, от Пау Миро, от Седо, от Клуа.
Проблема возникает, когда никто не берет на себя управление этим огромным наследием, кроме самих заинтересованных лиц.
Должна ли это быть Sala Beckett, которая их родила?
Должна ли это быть частная комната, как в Техасе?
Общественный театр?
Кто пересматривает каталонский театр XXI века?
Потому что, кажется, никто не хочет этого делать.
Как если бы Quaderns Crema не были заинтересованы в переиздании книг Кима Монцо, или Periscopi выбросил «Учиться говорить с растениями» Марты Орриольс.
Их можно найти в любой книжной лавке.
В других экосистемах не только возрождают Шекспира и Чехова, но и обращаются к недавнему прошлому, чтобы посмотреть, что говорили нам те тексты десяти, пятнадцати, двадцатилетней давности и что они передают нам сейчас.
Рядом с очередным классиком и новинкой легко найти старые успешные произведения живых драматургов.
С жилищным кризисом, что бы сказали нам «Барселона, карта теней», «Новый порядок», «Nerium Park» и «Буфалы»?
С конфликтами, которые есть в мире, кому бы достался пустой стул из «Après moi, le déluge»?
И как бы мы восприняли «Собаку на пустыре»?
После Covid-19, как бы мы отнеслись к «Марбургу»?
«Принцип Архимеда» не может быть редкостью.
Он должен быть отправной точкой, особенно с учетом энтузиазма, который продемонстрировал Техас в возрождении.
Национальный театр и Lliure, похоже, не за это: они управляют другими повестками дня, в которых нет раздела для пересмотра каталонской драматургии.
В Comédie Française мы видели Бельбель и Кунилье в последние годы.
Проведем ли мы такую странную операцию, как приглашение румынской труппы, которая поставила Эстеве Солера, как это сделало Centro Dramático Nacional несколько лет назад?
Должны ли мы ждать, пока их представят в Schaubühne?
Тогда будет слишком поздно, чтобы не выглядеть смешным.
