В нескольких словах
В Риме открылась масштабная выставка Караваджо, собравшая произведения из разных стран. Экспозиция представляет собой уникальную возможность увидеть работы мастера, включая недавно обнаруженные картины и шедевры из частных коллекций. Выставка призвана возобновить интерес и дискуссии вокруг творчества художника.
Бурная жизнь Микеланджело Меризи, прозванного Караваджо в честь родного селения в Ломбардии, – неотъемлемая часть очарования его живописи.
Один из ключевых эпизодов его биографии – бегство из Рима, города, где он достиг славы, после убийства человека в драке в 1606 году. Он так и не вернулся, и умер в возрасте 39 лет по пути в Рим, после высадки в Порто Эрколе, когда уже получил папское прощение. Похожая судьба постигла и многие его работы, рассеянные по миру и Италии, частично утраченные. Его личность была забыта, пока не была «открыта» заново на знаменитой выставке Роберто Лонги в Милане в 1951 году. С тех пор началось повальное увлечение Караваджо. Проводились масштабные выставки, стремящиеся собрать лучшие образцы его наследия, такие как выставки в Риме в 2010 году и в Милане в 2017 году. Однако, несомненно, выставка «Караваджо 2025», открывшаяся в палаццо Барберини в Риме, уже самим названием претендует на то, чтобы стать вехой. Зарезервировано уже более 45 000 билетов, и ожидается около 300 000 посетителей до ее окончания 6 июля. Это уникальная возможность вновь обсудить столь загадочного автора, который всегда дает много поводов для дискуссий, что является одной из целей выставки – оживление дебатов. Представлено 23 работы (общее число атрибутированных ему картин колеблется, по мнению кураторов, от 60 до 80), плюс одна спорная работа – «Нарцисс», которую критики в последние годы склоняются к тому, чтобы приписать Спадарино. Кроме того, следует учитывать, что в церквях и музеях города находится еще 15 картин Караваджо, что означает, что в течение четырех месяцев в Риме будет самая большая в мире концентрация работ художника.
Две из работ, представленных в Риме: «Иоанн Креститель» (1610) и «Мученичество Святой Урсулы», обе 1610 года. Даниэль Касерес (EFE).
Восемь картин прибыли из-за рубежа, наряду с другими из частных коллекций, которые редко предоставляются для выставок. Но сила экспозиции не только в количестве, которое совпадает с количеством работ на выставке 2010 года, а в том, какие именно это работы. Звездами являются две последние обнаруженные картины. Одна из них – «Ecce Homo» из Мадрида (вместе со «Святой Екатериной» из Тиссена – это две картины, которые прибыли из испанской столицы), впервые выставленная в Прадо в прошлом году, и возвращающаяся в Италию, поскольку испанский вице-король Неаполя увез ее, покидая город во время эпидемии чумы в 1657 году, и она больше не возвращалась. Другая – «Портрет Маффео Барберини», будущего Урбана VIII, скрытый в частной коллекции до ноября прошлого года, когда он был впервые показан публике в том же палаццо Барберини, где он и висел когда-то. По сообщениям итальянской прессы, итальянское государство ведет переговоры о его покупке, и это будет первое официальное приобретение работы автора с 1971 года. Его можно увидеть рядом с аналогичным портретом из частной коллекции Корсини во Флоренции – одно из многих уникальных сопоставлений, которыми щедра выставка родственных работ, разделенных сейчас тысячами километров. Например, впервые вместе выставлены четыре картины с изображением Иоанна Крестителя, одной из любимых тем художника, одержимого обезглавливаниями из-за смертного приговора, висевшего над ним.
Выставка, кураторами которой являются Франческа Каппеллетти, директор Галереи Боргезе; историк Мария Кристина Терзаги и Томас Клемент Саломон, директор Национальных галерей античного искусства Рима, охватывает всю короткую карьеру Караваджо, всего 15 лет. Здесь представлены первое известное полотно, «Больной Вакх» (1596) из Галереи Боргезе, и картина, считающаяся последней (хотя это также обсуждается), «Мученичество Святой Урсулы» (1610) из Gallerie d’Italia в Неаполе, которая к тому же прибыла после реставрации. Благодаря этому из темноты фона проявляются новые детали трех лиц, до сих пор находившихся в полумраке. Одно из них – еще один автопортрет художника, изумленного свидетеля сцены смерти, когда его собственная смерть уже приближалась. Меризи писал его быстро, потому что спешил, ему нужно было отправиться в это последнее путешествие в Рим, поэтому холст был выставлен на солнце с еще свежей краской, что нанесло ему повреждения, сделавшие его очень хрупким.
Мадридский «Ecce Homo» художника на римской выставке. Яра Нарди (REUTERS).
Это настоящее возвращение домой для четырех работ, которые находились в этом самом палаццо Барберини, пока не были проданы во время распродажи наследия этой знатной римской семьи, как, например, упомянутая «Святая Екатерина» из Тиссена, проданная во время фашизма, в 1934 году, всего за 30 000 лир, и возвращающаяся спустя 90 лет. Это еще одна из картин, участвующих в интересной игре зеркал, поскольку она выставлена рядом с двумя другими, где моделью, кажется, является одна и та же женщина: «Марта и Мария Магдалина» из Детройтского института искусств и «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» из палаццо Барберини. Личность этой модели – еще один открытый вопрос. Возможно, это Филлиде Меландрони, знаменитая куртизанка той эпохи, которая, как говорят, была любовницей художника. Караваджо убил в 1606 году сутенера, с которым она была связана, – преступление, за которое он бежал из Рима и начал свою бродячую жизнь в Неаполе, на Мальте и Сицилии. Известно, что художник написал портрет Филлиде Меландрони, от которого сохранилась только фотография, поскольку он был утрачен в 1945 году в Берлине во время пожара во время войны. Именно на основе этой фотографии и ведутся дискуссии о женщине на трех других полотнах.
Организация этой выставки в Риме, как очевидно, гарантирует уже фундаментальное ядро работ художника. Палаццо Барберини предоставляет сразу три своих картины, плюс еще одну из Галереи Корсини, входящей в тот же музейный комплекс, Национальные галереи античного искусства Рима. К ним добавляются три из шести, принадлежащих Галерее Боргезе, пинакотеке с наибольшим количеством караваджо в мире. Плюс другие из Рима, Милана, Неаполя и Флоренции, в том числе несколько редких, из частных коллекций, такие как «Обращение Савла» из коллекции Одескальки, ранняя версия той, что сейчас находится в церкви на площади Пьяцца дель Пополо в Риме.
Но, несомненно, роскошь выставки – возможность увидеть в четырех залах работы, которые в противном случае потребовали бы стать пассажиром года авиакомпании и «взорвать» карту миль. Здесь пять полотен из Соединенных Штатов, из мест, куда не так просто попасть, как, например, музей Кимбелл в Форт-Уэрте, штат Техас (там находится замечательные «Игроки в карты», которые также вышли из палаццо Барберини); «Экстаз Святого Франциска» из Wadsworth Atheneum в Хартфорде, штат Коннектикут; или «Иоанн Креститель в пустыне» из Nelson-Atkins в Канзас-Сити, штат Миссури. Также из Национальной галереи Дублина прибывает шедевр его зрелости – «Взятие Христа под стражу», а из королевской британской коллекции – «Mondafrutto», одна из его первых картин.
Один из первых посетителей выставки, сегодня в Риме, перед «Взятием Христа под стражу» (1602), на которой сам Караваджо изобразил себя справа от работы.
Даниэль Касерес (EFE).
Кроме того, по случаю выставки разрешено посещение Казино Людовизи, который находится в 10 минутах ходьбы и почти никогда не открывается для публики, чтобы увидеть единственную фреску художника, «Юпитер, Нептун и Плутон» (1597). Это был заказ кардинала Франческо Мария Дель Монте, первого крупного клиента художника, и она находится на потолке кабинета, где он занимался своими алхимическими экспериментами. Очевидно, прогулку можно совместить с другими работами мастера, находящимися в римских церквях, бесплатными для посещения, в Сан-Луиджи-деи-Франчези (три), Санта-Мария-дель-Пополо (две) и Сант-Агостино (одна), а также в Галерее Боргезе (еще три, помимо предоставленных для выставки), Галерее Дориа Памфили (три), Музеях Ватикана (одна) и Капитолийских музеях (еще одна, помимо отправленной на выставку). Потому что Рим – город Караваджо, хотя он так и не смог в него вернуться, и лишь некоторые из его работ делают это по большим случаям.
Во всяком случае, эксперты не исключают, что в будущем могут появиться и другие работы. «Есть некоторые картины, которые я до сих пор не могу понять, почему они исчезли. Некоторые упоминаются вплоть до XVIII века. Вполне возможно, что рано или поздно они появятся на свет. Я не теряю надежды», – сказала Франческа Каппеллетти, одна из кураторов выставки.
