В нескольких словах
Венесуэльский дирижер Густаво Дудамель и Лондонский симфонический оркестр успешно завершили свой дебютный тур, дав финальный концерт в Мадриде. Программа вечера, включавшая произведения Равеля и Штрауса, продемонстрировала более убедительное исполнение французского композитора.
Лондонский симфонический оркестр (ЛСО), известный своим виртуозным и многогранным звучанием, завершил свой первый совместный тур с венесуэльским дирижером Густаво Дудамелем. Серия из четырех концертов прошла в Мадриде и Барселоне, кульминацией стал необыкновенный вечер 12 мая в Национальном зале в Мадриде, завершивший цикл выступлений.
Программа тура, составленная Дудамелем, была призвана продемонстрировать виртуозность и универсальность ЛСО через сопоставление немецкого и французского музыкального модернизма, отражающее историческое противостояние после франко-прусской войны. В программу вошли четыре произведения выдающихся композиторов Рихарда Штрауса и Мориса Равеля, написанные между 1888 и 1910 годами. Эти сочинения противопоставляли немецкий идеал музыки как средства исследования эмоционального и психологического, французскому взгляду на музыку как источник удовольствия и красоты.
На заключительном концерте в Мадриде чаша весов склонилась в сторону французской музыки, особенно в первой части. Исполнение симфонической поэмы Штрауса "Дон Жуан" началось мощно и стремительно, передавая юношеский порыв главного героя. Однако остальной части произведения не хватило той глубины, которую можно было бы ожидать от этого психологически сложного произведения. Оркестр продемонстрировал свое мастерство как в ансамблевом звучании, так и в сольных партиях, но Дудамелю не удалось полностью передать разочарование Дон Жуана, ведущее к его гибели.
Переход к музыке Равеля стал удивительным. В начале цикла песен "Шехеразада" ЛСО зазвучал более прозрачно. Дудамель обогатил звучание, подчеркнув сказочные текстуры, окружающие солистку в обширной первой песне "Азия". Выступление латвийской сопрано Марины Ребека стало настоящим украшением, ее голос был сильным, однородным и гибким, хотя артикуляция на французском языке не всегда была идеальной. "Заколдованная флейта" порадовала изысканными соло, а "Безразличный" мастерски передал амбивалентность между желанием и апатией.
Однако вершиной вечера стало исполнение "Испанской рапсодии" Равеля после антракта. Дудамель довел до совершенства каждую динамику и текстуру партитуры, не упуская при этом ни ночной атмосферы начала, ни ритмов малагеньи и хабанеры в последующих частях. Его интерпретация подчеркнула современность музыки Равеля, выйдя за рамки ее экзотизма, и превратила финальное движение в идеальный синтез чувственности и жизненной энергии.
Концерт завершился сюитой из оперы Штрауса "Кавалер розы", составленной дирижером Артуром Родзинским. Эта оркестровая выборка, хотя и не следовала строго порядку оперы, эффективно передавала ее музыкальные достижения. ЛСО вновь идеально адаптировался к более флегматичному и насыщенному звучанию немецкого композитора, и Дудамель здесь проявил себя более ярко, чем в "Дон Жуане". Тем не менее, ему снова не хватило глубины для полного погружения в сложность этой партитуры. Тем не менее, финальный вальс, празднующий поражение барона Окса, прозвучал энергично и вызвал бурную овацию. На финальных поклонах Дудамель продемонстрировал отличное взаимопонимание с музыкантами ЛСО, подтверждая, что их история "любви" на данный момент, кажется, более французская, чем немецкая.
