В нескольких словах
Песня Мелоди «Esa diva» для Евровидения 2025 претерпела значительные изменения. Новая версия, созданная британскими и испанским продюсерами, отходит от фламенко в сторону латинских ритмов и электро-попа для привлечения европейской аудитории. Эти изменения, а также выпуск симфонической версии, способствуют постепенному росту позиций Испании в прогнозах букмекеров.
Песня «Esa diva», с которой Мелоди представит Испанию на «Евровидении-2025», вызывает много обсуждений. Певица только что выпустила симфоническую версию трека, записанную с Оркестром и Хором RTVE, спустя несколько недель после презентации финальной версии, которая прозвучит в мае в Базеле (Швейцария). Над этой версией работали новые продюсеры, отличающиеся от тех, кто работал над версией, победившей в феврале на фестивале Benidorm Fest.
Изменения в звучании и промо-кампания, которую проводят RTVE и певица по всей Европе, приносят свои плоды. Постепенно испанская заявка поднимается в официальных букмекерских ставках, хотя все еще далека от первых мест. Изначально находясь на 33-м месте, после демонстрации новой версии «Esa diva» Мелоди поднялась на 30-е, а в апреле продвинулась до 28-го.
Для продюсирования новой версии трека Мелоди RTVE привлекли Рика Паркхауса и Джорджа Тиззарда, британский дуэт, известный как Red Triangle, который работал с международными артистами, такими как Måneskin, Чарли Пут и Green Day. Для классической испанской части «Esa diva» был приглашен молодой музыкальный продюсер с опытом работы на европейском рынке — Гильем Вила Боррас, валенсиец, проживающий в Норвегии, который создает музыку для поп- и электронных артистов этой страны.
Вот две версии «Esa diva», и так анализируют их изменения несколько экспертов в области музыкального продакшена.
Версия Benidorm Fest
Версия для Евровидения
Эмилио Меркадер, арт-директор MercaderLab и преподаватель школы искусств TAI, считает, что оригинальная версия «Esa diva» имеет «аранжировки и звучание, близкие к тому, что артистка делала в предыдущие годы, с некоторыми электронными штрихами для привлечения аудитории Евровидения. Ее заявка на Benidorm Fest была хорошо принята на конкурсе и в стране, доказательством чего является ее победа», — анализирует он.
«Инструментовка, которую мы можем услышать в оригинальной версии, построена на электронной основе, близкой к дэнс-музыке, с испанскими гитарами, кастаньетами и эпической перкуссией, которые напоминают широкой публике музыкальные концепции, связанные с фламенко и испанской культурой», — рассказывает Меркадер. В то время как новая версия, предназначенная для конкурса в мае в Базеле (Швейцария), «избегает постоянного нагромождения элементов, напоминающих музыку, которую Испания экспортировала в прошлые десятилетия», — сравнивает он. Хотя эти мелодии и гитарные аккомпанементы все еще присутствуют в новой «Esa diva», они появляются «гораздо более сдержанно, оставляя место для новой аранжировки струнных и другого арпеджио испанской гитары».
Бас-барабан, отбивающий четвертные ноты каждого такта и пульс песни, появляется позже во второй версии, отмечает Меркадер: «Теперь он возникает в предприпеве, а не присутствует с первой строфы. А припев абсолютно очищен от гитар и испанских элементов».
«Во втором предприпеве мы находим бэк-вокал с текстурой вокодера — синтезатора голоса — а интерлюдия песни напоминает электронный поп в духе Леди Гаги, чтобы затем перейти к вокальной демонстрации исполнительницы, что всегда хорошо работает на Евровидении», — заключает Меркадер.
Карлос Марко, артист, связанный на сцене и за ее пределами почти со всеми выпусками Benidorm Fest и основатель нескольких музыкальных академий, таких как Jukebox, также проанализировал объективные различия между двумя версиями с точки зрения продакшена, инструментовки и подхода. Хотя обе версии «Esa diva» имеют общую структуру и основную мелодию, их подходы к производству различны, комментирует Марко.
«Оригинальная версия имеет более сложную инструментовку, с миксом, содержащим больше слоев, нюансов и динамики. Вокальная обработка более естественная и прямая, а построение каждой секции предлагает контрасты и гармоническое разнообразие», — отмечает музыкант. «Версия для Евровидения вводит симфоническое вступление, отдает приоритет электронным басам и использует более выраженный ритмический рисунок с латинским влиянием. Микс более компактный и сфокусирован на звуковом напоре, с более обработанным вокалом, спетым более тонко, и использованием бэк-вокала как выделяющегося элемента», — сравнивает он.
В то время как оригинал «имеет более гибридную ритмическую обработку, менее отмеченную урбанистическими мотивами и более открытую по структуре», ритмические паттерны евровизийной версии «используют более латинский подход, с более выраженным ритмическим рисунком, близким к реггетону, усиленным электронными басами со звуками в низких частотах», — продолжает он.
«Обе версии используют разные средства для изложения одной и той же песни: оригинальная — через гармоническое богатство и звуковую эволюцию; евровизийная — через ритмическую мощь и театральную подачу. Речь не о том, какая лучше или хуже, а о двух возможных прочтениях одного и того же музыкального послания», — резюмирует артист, бывший участник группы Auryn.
Что такое музыкальный продюсер?
Эмилио Меркадер, арт-директор MercaderLab, объясняет, в чем заключается работа музыкального продюсера: «Музыкальный продюсер для музыки — это то же самое, что режиссер для кино или театра в художественной части. Он также отвечает за создание звука, идентичности, в конечном счете, бренда вместе со звукозаписывающей компанией, если она есть, или напрямую с артистом», — комментирует он.
Звучание песни или альбома — это «вся совокупность аранжировок, мелодий, текстов, инструментовки, гармоний и ритмов, которые сделают артиста уникальным и узнаваемым», — комментирует Меркадер. «Для этого мы, продюсеры, используем такие инструменты, как гармония, ритм или тексты, а также инструменты и звучания, характерные для каждого стиля. Таким образом, мы можем привлечь аудиторию, к которой стремится артист», — продолжает он.
Важно не путать понятие продюсера с аранжировщиком или битмейкером, предупреждает Меркадер. «В последние годы термин „музыкальный продюсер“ стал использоваться для обозначения людей, которые делают аранжировки, обычно с помощью компьютера, на основе текста или создают ритмико-гармонические основы, которые приводят к мелодиям и, в конечном итоге, к песне», — уточняет он.
