В нескольких словах
Шведский дизайнер Эллен Ходакова, лауреат премии LVMH, создает авангардную моду из выброшенных вещей и бытовых предметов (шин, ложек, кухонных полотенец). Ее подход — это не просто апсайклинг, а переосмысление банального, вызов идее совершенства и создание уникальных, но коммерчески успешных коллекций. Ходакова доказывает жизнеспособность устойчивой моды, основанной на находчивости и отказе от избыточного производства.
Юбка из обрезков шин, платье из воротничков рубашек, костюмы из кухонных полотенец, юбки из наложенных друг на друга ремней… На первый взгляд, это не то, чего ожидаешь от показа на роскошной Вандомской площади в Париже, но только на первый взгляд. Дизайнер Эллен Ходакова только что получила премию LVMH (самую престижную для молодых дизайнеров, с призовым фондом 400 000 евро) со своим брендом, у которого за плечами всего пара коллекций и три года работы. На показе присутствовали почти все влиятельные редакторы моды, те самые новые законодатели мнений, которые сегодня критикуют коллекции через Instagram, а также множество байеров из влиятельных мультибрендовых магазинов. Сама Лотта Волкова, возможно, самый известный стилист в мире, ответственная за недавний вирусный успех показов Miu Miu, одела моделей в платья, сделанные из брюк, брюки — из сапог, а сапоги — из пластиковых труб. Описанный таким образом, показ мог бы показаться одной из тех дипломных коллекций, которые создают студенты-модельеры с большим количеством идей и смелости, чем техники. Но на самом деле сентябрьское шоу, второе для Ходаковой в Париже, воспринималось как начало чего-то иного, выходящего за рамки самой моды, подобно тому, как в свое время воспринимались — при всем уважении к различиям — первые показы Мартина Маржелы или Vetements.
«Мои дизайны — это упражнение в памяти, отражение моего детства», — объясняет шведский дизайнер. Эллен Ходакова (носящая фамилию своей бабушки по материнской линии, ее «ориентира в жизни») выросла на ферме с матерью-швеей и отцом-бывшим военным, ведя образ жизни, основанный на самодостаточности. «Мы считали каждую копейку и выращивали собственную еду. Мое воспитание во многом связано с находчивостью. Мама научила меня смотреть на предметы с воображением», — вспоминает она, — «она украшала дом мебелью всех видов и эпох. Я носила ее одежду, которая была очень разнообразной: тяжелые пальто и очень легкие платья». Эта идея — превращать нужду в достоинство — с годами стала лейтмотивом ее работы, сначала как художницы и скульптора, а затем как дизайнера: «Учеба в художественной школе открыла мне глаза. Я начала задаваться вопросами о теле и его связи с окружающей средой, которые затем перенесла в дизайн», — рассказывает она. В разгар пандемии, работая в студии в Стокгольме с другими художниками, Ходакова поняла, что хочет создавать движущиеся скульптуры, размышлять о теле и идее совершенства, взяв за отправную точку все те кажущиеся бесполезными предметы, которые в детстве она превращала в декоративные элементы или игрушки.
Момент с показа Hodakova весна-лето 2025 на Неделе моды в Париже. Фото: Nils Edstrom
Многие бренды и дизайнеры, большие и малые, сегодня работают с апсайклингом, то есть используют выброшенные ткани или одежду. Однако Ходакова идет дальше: она не перерабатывает старое, она реконтекстуализирует банальное, «чтобы взглянуть на него другими глазами», — говорит она. «Мой творческий процесс всегда заключается в том, чтобы разбирать вещи и собирать их заново, как пазл», — объясняет она. Отправной точкой всегда является интуиция: «Почти волшебство, когда натыкаешься на что-то интересное и придумываешь, как это скомбинировать и построить из этого что-то новое», — говорит она. Этим «чем-то» могут быть ремни, кухонные полотенца, гитарные струны, рамы для картин или даже ложки, как тот топ, который носила Кейт Бланшетт прошлым летом, состоящий из более чем сотни ложек, сплетенных вместе, словно бахрома.
Эллен Ходакова произвела революцию в моде своими сюрреалистичными дизайнами: костюмы из кухонных полотенец, юбки из ремней, платья из брюк, брюки из сапог, сапоги из пластиковых труб и юбки из обрезков шин. Фото: Nils Edstrom
«Эллен меняет представление о том, что значит быть устойчивым сегодня. Она использует реликвии, такие как эти старинные ложки, найденные в шведской сельской местности, для создания неожиданных пропорций и новых ассоциаций. Бабушка бы гордилась!», — написала тогда в своем Instagram стилист актрисы Элизабет Стюарт. Но дизайнеру не нравится говорить просто об устойчивости или переработке — двух концепциях, которыми сегодня злоупотребляют в моде, часто без реального вклада в окружающую среду. Ее послание гораздо радикальнее: «Настоящее творчество рождается из недостатка или ограничений. Представьте, что могли бы сделать бренды, если бы им ограничили ресурсы для производства новых вещей», — предлагает она. Эта идея, основанная на реконтекстуализации и находчивости, формирует не только ее творческий процесс, но и всю систему ее убеждений.
Эллен Ходакова произвела революцию в моде своими сюрреалистичными дизайнами: костюмы из кухонных полотенец, юбки из ремней, платья из брюк, брюки из сапог, сапоги из пластиковых труб и юбки из обрезков шин. Фото: Nils Edstrom
Ходакова называет свои коллекции «обычными» и нумерует их цифрами, всегда начинающимися с 11, ее счастливого числа. Может показаться, что платье из старой шторы и рамы для картины, как то, что она показала на последнем показе, — это что угодно, но не обычное. Но «у кого дома нет чего-то подобного? Речь идет о том, чтобы открыть разум, чтобы старое стало новым», — говорит она. Работая путем сборки объектов, она создает дизайн прямо на теле, как старые кутюрье («еще в школе я поняла, что не умею работать на плоскости, мне нужны вещи, которые можно ломать или деформировать», — говорит она), но, в отличие от них, она ищет не совершенства форм, а совсем наоборот.
Эллен Ходакова произвела революцию в моде своими сюрреалистичными дизайнами: костюмы из кухонных полотенец, юбки из ремней, платья из брюк, брюки из сапог, сапоги из пластиковых труб и юбки из обрезков шин. Фото: Nils Edstrom
Она сама ясно дала это понять в тексте, который получили гости ее показа, написанном искусствоведом Норой Аррениус Хагдаль: «Как только вы достигаете идеальной формы, от вас ничего не остается. Вы становитесь идеей. В настоящем идеальные формы меняются так быстро, что их не уловить. Попытайтесь быть совершенным, и вы закончите разочарованным и устаревшим. Это отличный совет», — говорилось в тексте, и это объяснялось аргументами, нетипичными для модного показа: «Кара, Анджелина, Белла, София, конечно, не настоящие, это цифровые примеры своего рода перформативного совершенства. Белла увеличила губы. Она была красивой, а теперь она совершенна. Она была красивой, а теперь она как все». «Меня интересуют пятна, ошибки и несовершенства, потому что это реальность», — объясняет дизайнер. В индустрии, где доминируют все более недостижимые и однородные каноны красоты, Ходакова не хочет быть совершенной, она хочет быть аутентичной.
Эллен Ходакова произвела революцию в моде своими сюрреалистичными дизайнами: костюмы из кухонных полотенец, юбки из ремней, платья из брюк, брюки из сапог, сапоги из пластиковых труб и юбки из обрезков шин. Фото: Johnny Dufort
Может показаться, что эта философия жизни и, прежде всего, этот способ дизайна путем деконструкции и соединения повседневных объектов имеет больше общего с искусством, чем с модой, больше с перформансом, чем с коммерческим предприятием. Однако шведскому дизайнеру удалось, как и в детстве, создать самодостаточную компанию. Есть дизайны, которые, конечно, являются уникальными экземплярами, учитывая затраченные усилия и тип используемых объектов, но правда в том, что Ходакова продает свои вещи не только через свой веб-сайт, но и почти в десятке магазинов по всему миру, некоторые из которых так же влиятельны, как Dover Street Market или Ssense.
Эллен Ходакова произвела революцию в моде своими сюрреалистичными дизайнами: костюмы из кухонных полотенец, юбки из ремней, платья из брюк, брюки из сапог, сапоги из пластиковых труб и юбки из обрезков шин. Фото: Nils Edstrom
Ее одежда, к тому же, стоит от 100 до 600 евро — разумные цены, ниже, чем у люксовых брендов и большинства независимых авторских марок: «Мы работаем с компаниями, которые поставляют нам оптом ткани и материалы, предназначенные для утилизации», — объясняет она. У нее становится все больше клиентов. «Людей, которые, я думаю, разделяют мое видение жизни, которые эмоционально связаны с предметами», — считает она. А 400 000 евро премии LVMH помогли ей оптимизировать производственный процесс. Десять человек в ее команде выполняют самые разные задачи. Уникальные дизайны, конечно, делаются вручную и по меркам, а вещи из коллекций для продажи кроятся и собираются на машинах, как и у любого другого бренда, с той лишь разницей, что здесь каждое изделие эксклюзивно, потому что материал, из которого оно сделано, почти всегда несовершенен или имеет дефекты. «Сейчас мы работаем с программой искусственного интеллекта, чтобы сделать процесс сортировки подержанных материалов более эффективным», — рассказывает Ходакова. «Ей удалось создать бренд, который хорошо работает, нашел свою аудиторию. Она доказывает, что у апсайклинга есть коммерческий потенциал, что довольно исключительно», — объясняла Мария Грация Кьюри, креативный директор Dior и член жюри, когда Ходакова получала премию. «На самом деле, я училась на ходу», — рассказывает дизайнер, — «по мере возникновения проблем мы находили решения, и так продолжается до сих пор, я думаю, это лучший способ делать вещи».
Бренд такой же интуитивный и импровизированный, как и одежда, которую он производит. Поэтому, говорит она, она не боится неудачи, потому что с детства привыкла «делать вещи с нуля, почти из ничего». Она также не планирует расти как компания или переезжать в Париж (хотя она уже не живет на ферме, а в Стокгольме), но хочет распространять идею о том, что другой способ создания моды (и отношения к одежде) возможен. «И жизнеспособен. Есть тысяча способов превратить одну вещь в другую, изменить функцию предмета, не растрачивая ресурсы, но мы к этому не привыкли», — считает она. «Мы должны быть находчивыми и смело пробовать новое. В этом ключ ко всему».
