В Центре современного искусства Андалусии (CAAC) в Севилье открылась первая в Испании ретроспектива работ американской художницы Элейн Стертевант. Эта выставка поднимает острые вопросы об оригинальности и авторстве в искусстве, ставшие центральной темой творчества Стертевант.

Элейн Стертевант (Elaine Sturtevant) стала известна тем, что создавала точные реплики произведений своих современников и предшественников, используя те же техники и материалы. Ее работы зачастую были неотличимы от оригиналов Фрэнка Стеллы, Йозефа Бойса, Марселя Дюшана, Энди Уорхола. Она копировала даже перформансы Ивонн Райнер и видео Пола Маккарти. В 2011 году ее вклад был отмечен «Золотым львом» Венецианской биеннале.

Целью Стертевант было не подражание, а вызов представлению об уникальности художественного объекта. Она показывала, что значение произведения может быть переосмыслено через его повторение. Этот подход вызывал неоднозначную реакцию у коллег и арт-дилеров: Клэс Ольденбург даже угрожал ей судом за копирование его «Магазина» (The Store), тогда как Энди Уорхол, наоборот, делился своими трафаретами для шелкографии.

Выставка в CAAC под названием «Стертевант: Эхо инновации» представляет около 40 работ. Однако, как отмечают критики, организационный аспект вызывает вопросы. Большая часть работ предоставлена фондом художницы (Estate), который управляется влиятельной галереей с филиалами в Париже, Лондоне, Милане и других городах. Лишь пять работ предоставлены сторонними собраниями, такими как Коллекция Пино в Париже и Музей Уитни в Нью-Йорке.

Такая организация, когда государственный музей фактически становится выставочной площадкой для произведений из собрания частной галереи, вызывает обеспокоенность. Это воспринимается как «похищение» музейной институции рыночными интересами, превращение публичного пространства в витрину галереи. Критики видят в этом метафору ubiquity (вездесущности) арт-рынка, который проникает даже в задачи государственных культурных учреждений.

Хотя сама Стертевант своим творчеством ставила под сомнение идею «оригинального эстетического объекта» и критиковала арт-институции, организованная таким образом выставка парадоксальным образом становится примером именно той рыночной «перверсии», которую, возможно, хотела бы разоблачить художница. Это raises the question: может ли выставка, посвященная критике рынка и авторства, сама стать инструментом этого рынка?

Несмотря на эти организационные нюансы, выставка работ Элейн Стертевант в Севилье, безусловно, представляет интерес как возможность познакомиться с творчеством художницы, чьи идеи о копировании, оригинальности и роли автора в искусстве актуальны и сегодня.