В нескольких словах
Статья рассказывает о Пасхальном фестивале в Экс-ан-Провансе, особое внимание уделяется концертам, прошедшим в первые дни фестиваля. Среди них выделяются «Вечерня» Монтеверди и «Страсти по Матфею» Баха, а также выступления известных музыкантов, таких как Рено Капюсон, Марта Аргерих, Давид Фрай, Кьяра Мути, Леа Десандр и Ensemble Jupiter. Фестиваль представляет собой разнообразную программу, сочетающую в себе как известные произведения, так и новые интерпретации, привлекая публику сочетанием высокого качества исполнения и эмоциональной насыщенности.
Летний фестиваль в Экс-ан-Провансе, приближающийся к своей 77-й редакции, заслуженно завоевал репутацию одного из важнейших оперных событий года.
В 2013 году у него появился весенний «внук» на Пасху, в некотором роде следуя по стопам «принца» великих европейских летних фестивалей — Зальцбургского, который в свое время также обогатился новыми событиями на Пасху и Пятидесятницу. Когда город становится синонимом хорошей музыки, возникает соблазн продлить его магнитное притяжение для ценителей. И Пасхальный фестиваль в Экс-ан-Провансе, судя по массовой посещаемости в городе, где сейчас, не в пример лету и праздничным датам, гораздо меньше туристов, похоже, окончательно утвердился в начале своего второго десятилетия жизни.
Его «серым кардиналом» и главной движущей силой (или художественным руководителем, говоря официальным языком) является один из самых уважаемых французских музыкантов, скрипач Рено Капюсон, который не случайно был одним из избранных, наряду со своим братом Готье (виолончелистом), для придания блеска торжественному открытию отреставрированного собора Нотр-Дам 7 декабря в Париже: его Пассакалия Генделя/Хальворсена стала одним из величайших музыкальных моментов торжественного акта в присутствии многочисленных глав государств. Но Рено Капюсон всегда хотел быть чем-то большим, или гораздо большим, чем просто виртуозом своего инструмента. В 1996 году он основал фестиваль в своем родном Шамбери, Rencontres musicales de Bel-Air, где продемонстрировал как свой природный талант к программированию, так и свое стремление — сохранившееся и по сей день — поддерживать и знакомить публику с молодыми талантливыми музыкантами. Это приключение завершилось в 2010 году, на издании, которое было эмоциональным для всех присутствующих, но три года спустя он перенес свой центр операций в Экс-ан-Прованс, располагающий всеми теми инфраструктурами, о которых мечтает хороший программный директор: барочным театриком (Jeu de Paume), концертным залом большой вместимости (Grand Théâtre de Provence) и престижной консерваторией (Darius Milhaud). В эти даты, конечно, нельзя использовать Théâtre de l’Archevêché под открытым небом, потому что погода гораздо более нестабильна, чем в июле: фактически, в эти дни середины апреля дождь является частым гостем в городе Поля Сезанна, благословением для лавандовых полей, которые наводняют Прованс.
Капюсон также руководит уже десять лет небольшим зимним фестивалем в Гштааде, а также с 2021 года является главным дирижером Лозаннского камерного оркестра, где он также преподает. Таким образом, его карьера колеблется между различными видами деятельности, хотя многие знают его только как скрипача, в качестве которого он культивировал множество репертуаров и часто выступает в различных составах, поскольку всегда отводил важную часть своего расписания камерной музыке. На прошлогоднем фестивале в Люцерне, например, он был исключительным солистом в «Древе сновидений» своего соотечественника Анри Дютийе вместе с Мюнхенским филармоническим оркестром и Лахавом Шани. Здесь он дирижировал на открытии в прошлую пятницу Оркестром Капитолия Тулузы, с участием в качестве солистки вечной Марты Аргерих, одной из его самых верных и давних соратниц. А в понедельник он играл фортепианные трио Шуберта и Брамса с Кианом Солтани и Мао Фудзита, подтверждая свое желание давать голос, учиться и играть рядом с новыми поколениями. Тенора Жордан Муассия и Яннис Госсен поют в качестве солистов стих из «Magnificat» в финале «Вечерни» Монтеверди.
FESTIVAL DE PÂQUES 2025/CAROLINE DOUTRE
В первые дни фестиваля, который завершится 27 апреля выступлением Капюсона, играющего и дирижирующего Люксембургским филармоническим оркестром, в Страстную среду и Страстную пятницу встретятся два великих столпа западной религиозной музыки: «Вечерня» Клаудио Монтеверди и «Страсти по Матфею» Иоганна Себастьяна Баха. Любопытно, что их авторам было по 42 года, когда они завершили оба произведения, которые можно считать, пожалуй, музыкальными воплощениями par excellence Ветхого и Нового Завета, следуя примеру того другого великого диптиха литературы для клавишных инструментов, придуманного Гансом фон Бюловом и состоящего из «Хорошо темперированного клавира» Баха и 32 фортепианных сонат Бетховена. Одно произведение родилось в первых проявлениях барокко, а другое увидело свет, когда стиль уже полностью укрепился. Одно является безошибочным плодом католического юга, а другое соткано из самых характерных элементов лютеранского севера. Оба произведения, чье неизбежное литургическое предназначение — служба вечерни, десятилетиями были забыты и воскресли в издательском плане почти одновременно, в 1830 году (Бах) и 1834 году (Монтеверди), хотя «Вечерня» итальянца не звучала по-настоящему до более чем столетия спустя (1935 год). Хор долгое время был важным элементом для их исполнения, хотя все больше распространяется тенденция обходиться без него.
Хотя здесь «Вечерня» Монтеверди играет роль предшественника, в ней самой в свое время каким-то образом сосуществовали старое и новое, или prima и seconda pratica, говоря терминологией того времени. Но одно и другое не разграничены, а сосуществуют одновременно, питая друг друга и переплетаясь совершенно естественно, как когда мелодии григорианского хорала (canti fermi в длинных длительностях, как мы читаем на обложке Bassus Generalis издания 1610 года) естественно вплетаются в полифоническую ткань, подобно тому, как псалмы (прошлое) чередуются со священными концертами (будущее). И часто забывают, что первое издание открывается Missa senis vocibus, которая редко исполняется и материал которой основан на мотете Гомберта: еще один намек на прошлое, который еще больше усилит контраст, когда прозвучит Nigra sum, который вполне мог бы найти место тремя годами ранее в «Орфее». Нотация Монтеверди, в свою очередь, вызывает множество вопросов относительно музыкальных пропорций, высоких ключей или необходимости вводить транспозиции, поэтому «Вечерня» знала и продолжает знать столь различные интерпретации: более или менее медленные, более или менее литургические, более или менее театральные, более или менее концертные и даже более или менее высокие, с порядком частей, их составляющих, которые уважают или изменяют тот, который появляется в оригинальном издании.
Швейцарский тенор чилийского происхождения Эмилиано Гонсалес Торо часто пел это произведение, которое сопровождало его с самого начала его карьеры, когда он исполнял его, как он напомнил перед концертом в среду на встрече с публикой, под руководством Мишеля Корбоза. Он также записал его несколько раз, предпоследний раз с Pygmalion, группой Рафаэля Пишона, в 2022 году, и последний раз со своей собственной группой, Ensemble I Gemelli, всего несколько месяцев назад: он был опубликован в феврале этого года в формате книги-диска. Сопрано Кристина Фанелли и Натали Перес поют в качестве солисток стих из «Magnificat» в «Вечерне» Монтеверди.
FESTIVAL DE PÂQUES 2025/CAROLINE DOUTRE
Если выбирать между прилагательными из предыдущего абзаца, то его подход является определенно концертным и открыто нелитургическим, без респонсориев, стихов или антифонов григорианского хорала. В самом начале произведения, расположенный в центре 18 певцов, Гонсалес Торо в одиночку исполнил интонацию начального стиха с энергией и несомненным театральным оттенком. И так продолжалось до конца Magnificat a 7 (пропущено написанное для шести голосов без инструментов, как это принято). С темпами, как правило, живыми (очень живыми в Lauda Jerusalem), возможно, преувеличенным акцентом на танцевальных ритмах и большим движением на сцене (особенно в различных стихах финального Magnificat, который пострадал от такой суеты, и в котором canti fermi не всегда звучали с желаемой четкостью), это была интерпретация скорее ликующая, чем благоговейная, которая предложила свои лучшие моменты — моменты наибольшего сосредоточения — в двух священных концертах, Duo seraphim и Audi coelum, хотя самый расхлябанный прозвучал как раз между одним и другим, Nisi Dominus, больше сосредоточенный на ритме, чем на достижении связи всех своих элементов.
Хотя это может показаться тавтологией в таком произведении, как «Вечерня», это было также подчеркнуто вокальное предложение, с очень умеренным использованием инструментов (арфа соло в Nigra sum, например, орган в Laudate pueri, начало a capela Ave maris stella) и, возможно, слишком сосредоточенное на средствах в ущерб целям. Певцы и инструменталисты из разных стран и в целом очень молодые (единственным исключением был ветеран Фульвио Беттини), с несколькими испанцами в своих рядах, такими как бас Виктор Крус (участник группы Cantoría) и лютнисты Пабло Фитцджеральд и Мигель Ринкон, были очень сосредоточены, хотя и не всегда полностью слаженны. Публика, заполнившая Grand Théâtre de Provence, с ликованием и долгими аплодисментами встретила предложение Гонсалеса Торо и Матильды Этьен, содиректора группы, которая вышла поклониться в конце: оба они — gemelli (метафорические) в названии группы. Многие, возможно, впервые услышали в среду это произведение, в значительной степени лишенное своей литургической природы, но переполненное энтузиазмом и экстраверсией. Наверняка их эмоции будут совсем другими, когда они вернутся к этой многогранной и практически неисчерпаемой композиции, призванной пробуждать трепет в изобилии.
Кьяра Мути и Давид Фрай в один из моментов своего спектакля «L’enfant oublié».
FESTIVAL DE PÂQUES 2025/CAROLINE DOUTRE
Ранее, во вторник днем, фестиваль представил два совершенно разных предложения. В Théâtre du Jeu de Paume Кьяра Мути и Давид Фрай представили спектакль собственного сочинения, посвященный Луи-Жозефу, сыну Людовика XVI и Марии-Антуанетты, предпоследнему дофину Франции, умершему в семь лет от страшной болезни. Она (дочь дирижера Риккардо Мути) является автором текстов, которые она декламирует как мелолог, с дюжиной музыкальных пьес, исполняемых на фортепиано Давидом Фраем (также звучат в записи четыре произведения Люлли, Вивальди и Рамо). С очень тщательно продуманной сценографией, также разработанной Мути, деликатным освещением и точечными проекциями изображений, тексты охватывают период от ожидания рождения мальчика, который обеспечит престолонаследие, до восклицаний безутешной матери после смерти сына («J’arrive, j’arrive!»). С очень простой сценографией (центральный подиум с двумя боковыми пандусами и фортепиано внизу, сбоку), последовательность работает на удивление хорошо, во многом благодаря подбору музыки и, прежде всего, интерпретациям Давида Фрая, пианиста, который всегда показывал себя с лучшей стороны, когда обращался к музыке Баха (композитора, наиболее представленного в его подборке), которая выходит из-под его пальцев пропитанной интимностью, деликатностью и правдивостью. Единственная не барочная музыка в «L’enfant oublié» («Забытый ребенок», название спектакля) — это предпоследняя из «Детских сцен» Шумана, «Засыпающий ребенок», которая звучит сразу после «Входа Полимии» из «Бореадов» Рамо, музыки, которую Рафаэль Пишон и Клаус Гут выбрали для момента, когда Далила созерцает умирающего Самсона в «Самсоне», премьера которого состоялась в июле прошлого года именно здесь, в Экс-ан-Провансе. Кьяре Мути приходится осваивать разные регистры и выражаться на неродном ей языке, но она выдерживает испытание с отличием, возможно, еще и потому, что история, которую здесь рассказывают, очень близка им обоим. А идеальная синхронность между содержанием текстов и выразительной последовательностью музыки выливается в моменты высокого эмоционального напряжения.
Сопрано Леа Лесандр в монографической программе Генделя, представленной Ensemble Jupiter.
FESTIVAL DE PÂQUES 2025/CAROLINE DOUTRE
В тот же вечер в Grand Théâtre de Provence выступил Ensemble Jupiter под руководством лютниста Томаса Данфорда, молодого, но уже очень опытного гения, сына двух виолистов-гамбистов, за которых борются секции континуо лучших групп старинной музыки, начиная с Les Arts Florissants, и лидера поразительного поколения великих французских талантов. Хотя инструментальные и вокальные пьесы чередовались, все они были Генделя, главной приманкой программы была сопрано Леа Десандр, постоянная сотрудница Данфорда, которая исполнила арии из различных ораторий, если считать таковой и «Семелу», «музыкальную драму на манер оратории». Ее арии — представленные, за одним исключением, парами — противопоставляли свет и тьму, покой и волнение, лиризм и виртуозную подвижность. С всего лишь семью инструменталистами (расположенными непонятно слишком далеко от авансцены), камерное предложение Ensemble Jupiter звучало несколько бедно в таком большом зале. Отсутствие надписей с текстами арий было частично компенсировано предварительными пояснениями самого Данфорда в микрофон: симпатичными и юмористическими, но несущественными. Когда они сыграли Sarabande из сюиты HWV 437, Данфорд сказал, например, что они не будут играть оригинальную версию Генделя, а ту, которая является частью саундтрека к фильму «Барри Линдон». Десандр, пользующаяся большим спросом в старинной музыке и за ее пределами, пела очень хорошо, потому что обладает очень надежной техникой и справляется с самыми сложными пассажами с поразительной естественностью: разуться, по-видимому, помогает ей, как хорошей танцовщице, лучше петь. Она с большим вкусом украсила da capo каждой арии (особенно хорошо в As with rosy steps из «Теодоры») и подтвердила, что чувствует себя одинаково комфортно в ролях сопрано («Теодора») и меццо («Ирена»), потому что ее щедрый диапазон позволяет ей подниматься и опускаться естественно и без лишнего риска.
Ensemble Jupiter (в центре — его дирижер, лютнист Томас Данфорд) во время концерта, который он дал в среду в Grand Théâtre de Provence.
FESTIVAL DE PÂQUES 2025/CAROLINE DOUTRE
Час с небольшим музыки показался слишком скудным предложением для фестивальной программы, но Данфорд сумел продлить его пантеистической песней на английском языке We are the ocean, написанной им самим в соавторстве с Дугласом Баллиеттом, которую они исполнили как джазовую группу, включая представления лидера-инструменталиста за инструменталистом после положенных соло и сопровождаемые обычными аплодисментами публики. Особого упоминания заслуживает американская скрипачка Августа Лодж, которая со вкусом исполнила соло на гобое obbligato в Guardian Angels (из «Триумфа времени и истины»), и клавесинистка Виолен Кошар в очень интернациональной группе, в которую входил испанский контрабасист Исмаэль (здесь Исмаэль) Кампанеро. Поскольку публика, справедливо, хотела еще, у них не было иного выхода, кроме как снова повторить без перерыва последнюю последовательность арий, уже упомянутую и спокойную Guardian Angels и яростную No, no, I’ll take no less (из «Семелы»), несколько искусственно продлевая концерт, который, несмотря ни на что, показался маловатым, хотя и только в количестве, но не в качестве.
