В нескольких словах
Статья рассказывает о выставке в Музее Леопольда, посвященной последним годам жизни и творчества Эгона Шиле. Рассматривается влияние войны и личных отношений на его работы, а также его вклад в венский модернизм. Шиле умер молодым, но оставил значительный след в искусстве.
Густав Климт умер 6 февраля 1918 года.
В одиночестве морга венской больницы, в разгар эпидемии гриппа, Эгон Шиле был ответственен за его оплакивание и увековечил его, зарисовав его безжизненное лицо. Он искал три разных профиля. Ему было трудно его узнать: санитары сбрили ему бороду и оставили странные усы. Месяц спустя Павильон Сецессиона посвятил свою 49-ю выставку всему творчеству Шиле. Ему было 27 лет, и он находился на вершине своей карьеры. Он был наследником.
«Его известность взлетела до небес», — говорит Джейн Каллир, возможно, лучший историк его творчества в мире искусства, автор его каталога-резоне 1990 года. Она смотрит на портрет Климта и добавляет: «Он получил столько корреспонденции от поклонников, запросов на интервью и заказов на портреты, что ему пришлось нанять секретаря». Через несколько месяцев Шиле умер от гриппа.
Прошел век, но его магнетизм все еще горит.
Теперь Музей Леопольда, который был предан художнику с момента своего основания, посвящает ему тщательную выставку. Времена перемен. Последние годы Эгона Шиле: 1914-1918 (до 13 июля) объединяют более 130 работ из музеев и частных международных коллекций, а также фотографии, письма и неопубликованные архивные материалы, чтобы разобрать его восхождение на трон венского модернизма.
Выставка переплетает биографические и художественные аспекты и фокусируется на двух центральных аспектах: один домашний — его брак с Эдит Хармс, и другой мировой — Великая война. «Шиле буквально выбирает девушку из соседней двери», — отмечает Каллир, куратор выставки, по поводу известной истории: художник бросил свою богемную партнершу Вальбургу Валли Нойзил ради молодой девушки из обеспеченной семьи. «У нас никогда нет их точки зрения, а теперь есть, теперь говорит Эдит в своем личном дневнике. И то, что она нам говорит, это то, что Эгон понимал ее как художника, но не как мужа. Она была очень несчастна с ним».
Во время начала войны в 1914 году Шиле никогда не проявлял патриотического пыла или военного энтузиазма, в отличие от других коллег — от Кокошки до Франца Марка и Августа Маке, не говоря уже о мыслителях, таких как Людвиг Витгенштейн, который был счастлив в окопах, к изумлению войск, или многочисленных писателей, множество которых включает Роберта Музиля, Стефана Цвейга и Гуго фон Гофмансталя. На выставке представлен единственный сохранившийся автопортрет Шиле в военной форме. «Униформа вызывала у него тошноту. Это необычно реалистичный рисунок», — говорит Керстин Джессе, также куратор ретроспективы. «Он смотрит на нас с серьезным и скептическим выражением, с нахмуренными бровями и глазами, обрамленными темными тенями. Нет и следа экспрессионистских искажений его предыдущих работ. Война и изменения в его личном положении оказали длительное влияние на художника. Он столкнулся с новыми проблемами, которые вынудили его полностью вырасти».
Наряду с его автопортретом выделяются портреты русских военнопленных, врагов, которых он очеловечивает в реалистичном стиле. Видны фотографии, на которых он нежно позирует под руку со своими товарищами по казарме, что является необычным зрелищем на Западе и тем более среди людей в форме. Слабое физическое состояние художника избавило его от прохождения медицинских осмотров для участия в боевых действиях на фронте, но не от прохождения военной службы в тылу. Он рыл окопы, сопровождал военнопленных и, прежде всего, работал в тыловых службах. Командир Густав Геррманн (его портрет в фуражке и с прищуренными глазами выставлен) выделил склад под мастерскую, чтобы он мог продолжать рисовать.
Из этого периода выставлены малоизвестные работы, которые сбивают с толку своей современностью. Мелок на холсте «Стена дома в Брикслегге» (1917) мог бы вписаться в виньетки графического романа Astiberri. Также его тщательные рисунки помещений и столов лагерей для военнопленных.
Кураторы проследили незавершенные планы и замыслы художника. Успех побудил его придумать Kunsthalle или большой художественный салон для оживления анемичной венской культурной жизни. Шиле пишет в своей записной книжке: «Место духовной встречи, которое предлагает художникам, скульпторам, архитекторам, музыкантам и поэтам возможность связаться с аудиторией, которая, как и они, готова бороться с растущим культурным упадком». Его самым личным проектом был мавзолей. Когда в Великой войне замаял крах Австро-Венгерской империи, он начал серию аллегорических обнаженных натур о цикле жизни с намерением установить их в новопостроенном пантеоне.
Можно только строить догадки о том, чего он мог достичь и каким путем пошел бы дальше, но, по мнению Каллир, его реалистичные рисунки предвосхищают художественное движение Новой вещественности 1920-х годов. Тем не менее, его последнее масло выполнено в ярко выраженной экспрессионистской манере — «Портрет художника Альберта Париса фон Гютерсло» (1918).
Плакат, который он разработал в 1918 году для своей успешной выставки в Сецессионе, рассматривается в противовес эскизу оригинальной работы, которая его вдохновила, — холсту «Друзья (круглый стол)», который был завершен в начале года. В литографии много шума из-за пустого стула, который занимал его любимый Густав Климт на картине до своей внезапной смерти.
Музей также приближается к художнику с необычной точки зрения — точки зрения художественной литературы. В течение двух недель выставку будет сопровождать показ в зрительном зале фильма «Личная встреча», снятого режиссером Гердой Леопольд, 35-минутного короткометражного фильма виртуальной реальности, который позволяет взаимодействовать — на английском или немецком языках и с цифровыми очками — с персонажем Эгона Шиле.
«У меня будет ребенок? Я вложила в это свое сердце и душу», — говорится в записи, завершающей дневник Эдит Шиле 18 апреля 1918 года. Она умерла от гриппа 28 октября, на шестом месяце беременности. Шиле хотел почтить ее так, как умел лучше всего, нежным портретом ее лихорадочного лица за несколько часов до ее смерти, который показан в конце выставки рядом с тем, который он нарисовал Густава Климта. Это была его последняя работа. Художник скончался через три дня. Смерть в Вене, в контексте вирусной эпидемии, голода и мировой войны, была обычным явлением. Искусство Шиле — нет.
