В нескольких словах
Статья освещает две значимые фотовыставки: ретроспективу американской уличной фотохудожницы Хелен Левитт и анализ феминистского фотоальбома «Antifémina» каталонской фотографа Колиты.
Статья освещает две крупные фотовыставки: ретроспективу нью-йоркского фотографа Хелен Левитт и анализ фотокниги "Antifémina" каталонского фотографа Колиты.
Хелен Левитт посвятила свою жизнь запечатлению повседневной жизни маргинальных районов Нью-Йорка, сосредоточившись на невинном, но суровом мире детей. Её работы, характеризующиеся ближним планом и уличным подходом, находили поэзию и социальный комментарий в обычных моментах, жестах и взглядах. Значимая выставка "Хелен Левитт: Фотографии детей" была представлена Музеем современного искусства в 1943 году, подчеркнув её существенный вклад в уличную фотографию.
В отличие от Левитт, Колита (Анна Мария Прим Лльорка), хроникер Барселоны, сотрудничала с писательницей и активисткой Марией Аурелией Капмани над книгой "Antifémina" в 1977 году. Эта новаторская фотокнига использовала чёрно-белые изображения для осуждения мачизма, оспаривания гендерных стереотипов и роли женщин в франкистском обществе. Хотя изначально книга была подвергнута цензуре, её мощное послание о одиночестве старости, браке, непризнанном труде, религии, проституции, бедности и мире моды продолжает находить отклик. Нынешняя выставка в Музее дизайна анализирует это знаковое произведение с феминистской точки зрения.
Оба фотографа, хотя и с разными темами и подходами, объединены общей нитью: их уникальной способностью наблюдать и изображать реалии своих городов, демонстрируя, что даже спустя десятилетия социальные проблемы, которые они запечатлели, остаются актуальными.
