В нескольких словах
В статье рассматривается тенденция к созданию «депрессивных мюзиклов» в современном кинематографе, где музыка используется для выражения сложных эмоций в драматических и даже апокалиптических сюжетах. Приводятся примеры фильмов, ломающих стереотипы о мюзикле как о всегда веселом жанре.
Это конец света, так что остается только петь.
Фильм «Конец» (The End) уже своим названием дает понять свой пессимизм. Мы находимся в конце, а точнее, в бункере, где живет сумасшедшая семья спустя десятилетия после того, как земля была опустошена изменением климата. Чего не раскрывает название, так это того, что в разгар драмы его главные герои начинают петь, чтобы справиться с грустью. Потому что, хотя это и звучит нетипично для жанра, «Конец», который выходит в прокат в эту пятницу, 25 апреля, — это мюзикл. «Есть класс зрителей, у которых есть мания к классическому мюзиклу, где все хорошо, поверхностно и слащаво, и трилири-траляля. Поэтому, возможно, есть те, кто делает ставку на мюзиклы с более тяжелыми историями, разрушая этот ложный миф о том, что мюзикл всегда весел», — объясняет исследователь Альберто Мира, автор эссе «Музыкальный театр Стивена Сондхайма».
Под этим эпиграфом находится «Конец» документалиста Джошуа Оппенгеймера. Но также и недавние работы, такие как «Кармен», в которой танцы Мелиссы Барреры смешаны с иммиграцией; скорбный «Сирано» с Питером Динклэйджем; сюрреалистическая «Аннетт» Леоса Каракса; испанский фильм «Прах будут» о смерти при содействии; меланхоличное кино Джона Карни с «Sing Street» и «Однажды»; противоречивая «Эмилия Перес» или даже «Джокер: безумие на двоих», обусловленная промо-кампанией, которая избегала определения ее как мюзикла. «Это не так, а музыка используется для того, чтобы персонажи выражали свои чувства, когда диалогов недостаточно», — сказала Леди Гага на презентации на Венецианском фестивале. Парадоксальная цитата, которая отрицала его музыкальный аспект и в то же время переопределила основы этого кинематографического жанра.
