В нескольких словах
Сериал «Месье Спейд» – это переосмысление классического детективного образа, созданного Дэшилом Хэмметом. Режиссер Скотт Фрэнк («Ход королевы») переносит постаревшего Сэма Спейда во Францию 60-х годов, исследуя темы идентичности, места человека в мире и влияния прошлого на настоящее. Ключевым элементом является отказ от стереотипов «крутого парня» и создание многогранного, рефлексирующего персонажа в исполнении Клайва Оуэна.
Все началось с вопроса: что, если бы Сэм Спейд состарился?
Сэм Спейд, напомним, это детектив, которого Дэшил Хэммет — король поджанра крутого детективного романа, с разрешения Рэймонда Чандлера — создал для мгновенно ставшего классикой «Мальтийского сокола». Он появился всего в четырех других рассказах и заложил основы того, о чем, как сказал Хэммет, «мечтали все настоящие частные детективы», которых он так хорошо знал. Это был не столько «Шерлок Холмс, дедуктивный и умный тип», сколько «крутой, ироничный парень с огромной уверенностью в себе, способный выйти сухим из воды из любой ситуации». Хамфри Богарт сделал его вечным в экранизации Джона Хьюстона и в то же время запер его в том далеком «я» тридцатых годов, жестком и, в некотором смысле, в тюрьме мужественности.
Создатель «Хода королевы» адаптирует Дэшила Хэммета
Итак, задача была огромной. Но человек, который собирался взять ее на себя, знал это, потому что прекрасно знал персонажа. Он вырос, читая Дэшила Хэммета и Элмора Леонарда. Также он смотрел фильмы-нуар — «с детства нуар, любой триллер, особенно европейский, были моими любимыми», — признается он — и задавался вопросом, что было бы, если бы Сэм Спейд состарился. И не только это. Если бы он сменил страну, если бы женился на женщине, которую любил, если бы потом потерял ее, если бы его жизнь стала тихой гаванью, а тайна была бы досадным прерыванием, тем, что нужно разрешить, чтобы жизнь снова стала той беспроблемной вещью, которой она была раньше. «Первым делом я подумал: куда Сэм Спейд переехал бы в последнюю очередь? И сразу же возникла Франция, потому что во Франции пьют вино — не виски — и мужчины там не такие, с какими привык иметь дело Сэм». Говорит Скотт Фрэнк (Форт-Уолтон-Бич, Флорида, 64 года), создатель — вместе с Томом Фонтаной — сериала «Месье Спейд».
Скотт Фрэнк на мероприятии Netflix, посвященном «Забытым Богом», в Лос-Анджелесе, 9 июня 2018 года. Axelle/Bauer-Griffin (FilmMagic)
«Месье Спейд» (Filmin) — это блестящий и захватывающий поворот в жизни столь знакового персонажа, мини-сериал с Клайвом Оуэном в главной роли, который, кажется, был рожден, чтобы сыграть персонажа Хэммета. «Я хотел его с самого начала, я даже не знаю, продолжили бы мы, если бы он не согласился. У него есть харизма Спейда и его невозмутимость», — говорит Фрэнк. Действие сериала происходит в начале шестидесятых годов во французской сельской местности, с такой уникальной структурой, что, как признается его создатель, «она сама является персонажем». Фрэнк находится у себя дома, в Нью-Йорке. За его спиной три фотографии в рамках. Одна из них — Лорен Бэколл, времен съемок с Богартом. В каком смысле структура является персонажем? В том смысле, что время многогранно. В одном и том же эпизоде начинается дело, Спейд встречает Габриэль (Кьяра Мастроянни) и в то же время посещает ее могилу, встречается с ней, обнаруживает трупы шести монахинь и берет на себя заботу о девочке и подростке.
Девочка и подросток — это один и тот же человек. Тереза. Дочь темной личности из этого места. И причина, по которой Спейд пересекает океан. Ее мать заплатила ему, чтобы он отвез ее к отцу, но когда он приезжает, отца нет, и никто не хочет брать ее на себя. Временные скачки в каждой главе настолько совершенны, что создается ощущение, что вы находитесь внутри тайны, пока она развивается, и вам приходится без остановки связывать концы воедино. Хотя самое захватывающее — это то, что они сделали с Сэмом Спейдом. «Что нам было делать со всей этой мачистской темой оригинала? Сделать его менее маскулинным. Сначала мы убрали табак. Во время визита к врачу, когда тот говорит ему, что либо он бросит курить, либо проживет совсем недолго, Спейд начинает меняться. Нужно было убрать его от этой роли. Он влюбляется в женщину своего возраста, а не в молодую роковую женщину, женится на ней, и его брак счастлив, но ирония в том, что она умирает. Она богата, и Спейд, парень, который всегда был на грани разорения, тоже становится богатым», — рассказывает Фрэнк.
Сцена из нового сериала Скотта Фрэнка «Месье Спейд».
Он богат, купается голым в своем бассейне на глазах у других мужчин, гладит свои рубашки, хорошо питается, он другой. «Ему нравится та жизнь, которую он ведет, и то, что побуждает его раскрыть тайну, — это желание вернуться к этой жизни. Он видит в этом деле и в том, что он вдруг всем понадобился, помеху. Единственное, чего он хочет, — чтобы его оставили в покое», — говорит Скотт Фрэнк, который признает параллель с прерванным настоящим, в котором мы живем. «Когда вы используете прошлое, настоящее должно резонировать в нем», — говорит режиссер «Хода королевы» и ответственный за создание захватывающей коллекции фильмов в качестве сценариста — среди которых первый фильм, снятый Джоди Фостер, «Маленький человек Тейт», и «Вне поля зрения» Стивена Содерберга, — у которых есть одна общая черта: персонаж вне системы, пытающийся вписаться в нее. Или ненавидящий необходимость это делать. «Мне нравятся такие персонажи. Рыбы, выброшенные из воды. Это отличный способ поговорить об идентичности и нашем месте в мире», — говорит он.
Говоря о рыбах, выброшенных из воды, он говорит, что, когда речь заходит о жанре, обращаться к нему — это одновременно и благословение, и проклятие. Потому что люди ожидают определенных вещей, а создатель хочет их ниспровергнуть. «Я обычно говорю, что сериал — это рыба с перьями, гибрид, потому что меня интересует не то, кто это сделал, а почему. Меня интересуют персонажи. Меня восхищает кино Клода Шаброля и классический нуар, подразумеваемая им интимная жестокость. Я ненавижу погони на машинах и современные взрывы. Есть что-то невероятно сильное в двух людях в комнате, с пистолетом или окном», — признается режиссер, добавляя, что для выбора Франции, помимо всего сказанного, было важно то, что в начале шестидесятых разразилась война в Алжире. «Нам нужен был этот контекст. Это война, о которой не говорят, но те, кто вернулся с нее, вернулись в место, которое уже не было прежним», — говорит он, незадолго до того, как показать старый экземпляр «Кровавой жатвы», первого романа Хэммета, и сообщить, что это будет его следующий проект.
