В нескольких словах
Статья исследует наследие великого джазового пианиста Билла Эванса, его новаторский альбом "Portrait in Jazz" и трагическую судьбу, навсегда изменившие джаз.
Джазовая музыка Билла Эванса, часто описываемая как прикосновение бархата в ночи, вызывает ощущение нежного забвения и духовной интимности. Каждое прослушивание кажется новым открытием, его легкие и сладко сияющие ноты неутомимы, сохраняя свою свежесть.
Эта гипнотическая красота резко контрастирует с трагической судьбой пианиста, чей колоссальный вклад в джаз не был в полной мере признан массовой аудиторией. Хотя его имя вызывает восхищение у истинных меломанов, оно остается в своеобразном остракизме среди большинства слушателей, которые, возможно, и ценят музыку, но редко углубляются в сложности и альтернативные ссылки жанра.
Жизнь Эванса была омрачена зависимостью от героина и кокаина, что привело к печеночной недостаточности и внутреннему кровотечению. Самоубийство его брата еще больше усугубило его борьбу с зависимостью, погрузив его в состояние глубокого страдания.
Немногие артисты обладали таким талантом и видением, чтобы дважды фундаментально изменить направление музыки. Эванс добился этого, сначала будучи частью непобедимой команды. Затем, всего через год, он совершил еще один удивительный поворот со своим альбомом "Portrait in Jazz", выпущенным в том же году, что и такие шедевры, как "Sketches of Spain" Майлза Дэвиса и "Giant Steps" Джона Колтрейна.
"Portrait in Jazz" считается жемчужиной джаза, альбомом, словно висящим в воздухе, в отдельном измерении. Это изысканная и ночная запись, выдающаяся своей оригинальной и высшей эстетической выразительностью, открывшей новые горизонты в развитии джаза. Ее элегантная, утонченная, прекрасная интенсивность проистекает из звуковой переработки, выполненной на фортепиано с европейскими классическими влияниями, лишенными блюзовых корней или афроамериканской традиции, в отличие от таких ценных современников, как Телониус Монк, Оскар Питерсон, Херби Хэнкок или Арт Тейтум. Его ночной характер делает его идеальным для сумеречных моментов или глубокой тишины ночи.
Прикосновение ночи живет в этом альбоме, как и во всем творчестве Билла Эванса. Меланхоличная ночь, созданная живым организмом – союзом пианиста с контрабасистом Скоттом Лафаро и барабанщиком Полом Моушеном. Это трио, полное гармонии и взаимопонимания, создало чистое, мягко вибрирующее звучание в длинной форме инструментальной фразировки, где все трое играли в трехмерном формате. То есть, до этого трио играли в двухмерном формате: пианіно доминировало и управляло ритм-секцией ударных и контрабаса. Но с ними, в "Portrait in Jazz" и на их концертах, трехмерная форма привела к тому, что каждый инструмент играл ведущую роль, а ритм-секция фразировала мелодически и ритмически, а не только поддерживала или отмечала такт. Как говорил Эванс, таким образом было больше пространства и, следовательно, больше диалога.
Это и есть Билл Эванс, пианист в очках в роговой оправе, сломленный героїном, кокаїном и самоубийством брата. Колосс, который закончил без особого признания. И если широкая публика, возможно, не знает его имени или значимости его музыки, его джаз сияет в темноте, как прикосновение бархата в ночи, прикосновение, которому можно отдаться, словно жизнь отступает, далеко-далеко, от повседневного стресса.
