В нескольких словах
Арт-деко отмечает 100-летие: как стиль, зародившийся в Париже, покорил мир и вернулся на аукционы.
Стиль арт-деко, зародившийся в Париже в 1925 году как роскошный ответ немецкому Баухаусу, отмечает свой столетний юбилей. Этот элегантный и геометричный стиль, воплощающийся в изысканных предметах интерьера, от дорогих черных лакированных ширм до кремовых кресел, продолжает очаровывать и вдохновлять.
В двадцатых годах прошлого века французские дизайнеры столкнулись с проблемой: их мебель и здания, хоть и элегантные, уступали по современности работам других стран. Французские власти во главе с Люсьеном Диором, дядей знаменитого модельера, осознали необходимость возрождения французского вкуса в дизайне. Результатом стала масштабная Международная выставка декоративных искусств и современной промышленности в Париже в 1925 году, ставшая колыбелью арт-деко.
Выставка привлекла около 16 миллионов посетителей, представив 15 000 павильонов и экспонатов. Участники должны были представить оригинальные дизайны, отражающие современные тенденции. Арт-деко, сочетая элементы кубизма, африканского искусства и китайских мотивов, добавил гламура, что сделало его стилем, предпочитаемым на трансатлантических лайнерах и в голливудских фильмах.
В выставке приняли участие известные бренды, такие как Le Bon Marché и Galéries Lafayette, а также сам Коко Шанель. Экспозиция включала в себя все — от фарфора Rapin до ковров с кубистскими узорами и знаменитого павильона Hôtel d’un Collectionneur, спроектированного Пьером Пату для вымышленного коллекционера. В павильоне демонстрировалась мебель Эмиля-Жака Рульманна.
После выставки арт-деко распространился по всему миру, от США до Шанхая, став символом роскоши и элегантности. По прошествии времени, стиль пережил возрождение, привлекая новых коллекционеров. Сегодня предметы арт-деко, особенно с выставки 1925 года, высоко ценятся на аукционах, демонстрируя непреходящую привлекательность этого стиля.
Однако, не все восприняли арт-деко восторженно. Архитектор Огюст Перре критиковал акцент на роскоши, считая, что Франция должна была ориентироваться на Баухаус. Несмотря на критику, выставка 1925 года оказала огромное влияние на развитие дизайна, заложив основы для современного искусства и архитектуры.
